{"title":"Vintage","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEntdecke zeitlose Schätze aus vergangenen Jahrzehnten. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und bringt nostalgischen Charme in dein Zuhause.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annette-messager-collectionneuse-25-april-2-june-1974-first-edition-softcover","title":"Annette Messager:  Collectionneuse (25 April-2 June 1974) First Edition – Softcover","description":"\u003ch2\u003eAnnette Messager – \"Collectionneuse\" (25. April - 2. Juni 1974)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst Edition – Softcover – Rare Exhibition Catalogue\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin seltener Ausstellungskatalog einer der bedeutendsten französischen Künstlerinnen der Gegenwart: \"Messager Collectionneuse\" zur ersten Einzelausstellung von Annette Messager in einem großen französischen Museum – dem Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnnette Messager – Grande Dame der französischen Gegenwartskunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnnette Messager (*1943 in Berck-sur-Mer, Frankreich) zählt zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen weltweit. Seit den frühen 1970er Jahren entwickelt sie ein vielschichtiges Werk, das Fotografie, Textilien, Zeichnung, Installation und Performance vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMessager ist bekannt für ihre subversiven, oft humorvollen Auseinandersetzungen mit Geschlechterrollen, Identität, Körperbildern und gesellschaftlichen Konventionen. Ihre Arbeiten verbinden persönliche Obsessionen mit universellen Themen und schaffen eine einzigartige künstlerische Sprache zwischen Intimität und Provokation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür ihr Lebenswerk wurde sie mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen geehrt, darunter der Goldene Löwe der Biennale von Venedig (2005) und der Praemium Imperiale (2016) – einer der renommiertesten Kunstpreise weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Messager Collectionneuse\" – Die Künstlerin als Sammlerin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausstellung von 1974 im Musée d'art moderne de la Ville de Paris war Messagers erste große Museumsausstellung in Frankreich – ein Meilenstein in ihrer Karriere. Der Katalog dokumentiert ihre frühen \"Sammlungen\" (Collections), die zu ihren ikonischsten Werkgruppen zählen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\"Babies with eyes crossed out\" – Babys mit durchgestrichenen Augen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"How my friends would draw my portrait\" – Wie meine Freunde mein Porträt zeichnen würden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Voluntary torture\" – Freiwillige Folter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Bodyguards\" – Leibwächter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My jealousy\" – Meine Eifersucht\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My needlework\" – Meine Handarbeiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My clichés temoins\" – Meine Beweis-Klischees\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Collection to find my best signature\" – Sammlung, um meine beste Signatur zu finden\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDiese \"Sammlungen\" sind obsessive Archive persönlicher und gefundener Bilder, die Messager zu verstörenden, humorvollen und tiefgründigen Kommentaren über weibliche Identität, gesellschaftliche Erwartungen und die Konstruktion des Selbst verdichtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Annette Messager (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Messager Collectionneuse\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusstellung: 25. April - 2. Juni 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrt: Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 21 × 15 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEinband: Softcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 12 Blätter mit Schwarz-Weiß-Abbildungen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition: First Edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Gebraucht, unbeschriftet, vollständig, mit geringen Gebrauchsspuren, kleine Delle oben vorne\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeltenheit: Sehr selten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 250 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974 war ein entscheidendes Jahr für die feministische Kunstbewegung in Frankreich. Künstlerinnen wie Annette Messager, ORLAN und Gina Pane begannen, mit radikalen künstlerischen Strategien patriarchale Strukturen zu hinterfragen. Messagers \"Collections\" waren Teil dieser Bewegung – sie verwandelte traditionell \"weibliche\" Praktiken wie Sammeln, Handarbeiten und Tagebuchführen in subversive künstlerische Akte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tatsache, dass das Musée d'art moderne de la Ville de Paris – eines der wichtigsten Museen für moderne Kunst in Frankreich – Messager bereits 1974 eine Einzelausstellung widmete, zeigt die frühe Anerkennung ihrer radikalen künstlerischen Position.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieser Katalog bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutende Künstlerin\u003c\/strong\u003e – Goldener Löwe Venedig 2005, Praemium Imperiale 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirst Edition\u003c\/strong\u003e – Originalausgabe von 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErste Museumsausstellung\u003c\/strong\u003e – Meilenstein in Messagers Karriere\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr selten\u003c\/strong\u003e – Frühe Kataloge von Messager sind schwer zu finden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFeministische Kunstgeschichte\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Dokument der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIkonische Werkgruppe\u003c\/strong\u003e – Die \"Collections\" zählen zu Messagers bekanntesten Arbeiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGuter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt, vollständig und unbeschriftet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseumsherausgabe\u003c\/strong\u003e – Publiziert vom Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnnette Messagers Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCentre Pompidou, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Modern, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuggenheim Museum, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMusée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStedelijk Museum, Amsterdam\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAuszeichnungen (Auswahl)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2016: Praemium Imperiale für Malerei\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2005: Goldener Löwe für den besten nationalen Pavillon, Biennale von Venedig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2003: Roswitha Haftmann-Preis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1989: Preis der Biennale von São Paulo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – bitte kontaktieren Sie uns für individuelle Versandkosten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über die Künstlerin: \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Annette_Messager\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eAnnette Messager auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltener Katalog zur ersten Museumsausstellung einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen – feministisch, subversiv, sammlungswürdig.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319519977740,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/2p-A.Messager-collectioneuse1.jpg?v=1725782667"},{"product_id":"malanga-gerard-5-vintage-prints-u-a-mick-jagger","title":"Gerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)","description":"\u003ch2\u003eGerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument der Rock- und Kulturgeschichte: Fünf originale Vintage-Fotografien von Gerard Malanga aus dem Jahr 1970, darunter ikonische Porträts von Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier und Lou Reed. Komplett mit dem handschriftlich beschrifteten Original-Versandumschlag von Malanga – ein Museum-Quality-Konvolut von größter Seltenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGerard Malanga – Chronist der Warhol-Ära\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGerard Malanga (*1943 New York) war Andy Warhols engster Mitarbeiter in der legendären Factory und dokumentierte als Fotograf die Ikonen der 1960er und 70er Jahre. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und Centre Pompidou vertreten. Malangas Fotografien sind mehr als Porträts – sie sind intime Momentaufnahmen einer kulturellen Revolution.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Fotografien im Detail\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1. Mick Jagger – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAufgenommen auf dem Balkon des Hotels Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert \"gerardmalanga\" und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", S. 59.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2. Keith Richards – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEbenfalls auf dem Balkon des Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e3. Anita Pallenberg – Actress\/Model, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie legendäre Schauspielerin und Muse der Rolling Stones. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent, S. 52.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e4. Uschi Obermaier – Actress\/Model, München 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Ikone der deutschen Gegenkultur und Kommune 1. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 17 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e5. Lou Reed – Poet, Lyricist, former leader of The Velvet Underground\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMit Fotografenstempel \"Photo by Gerard Malanga\". Original Vintage Print auf Baryt, 20,2 × 25,4 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Original-Versandumschlag – Ein historisches Dokument\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Konvolut wird komplett mit dem handschriftlich von Gerard Malanga beschrifteten Original-Versandumschlag geliefert, adressiert an Ralf-Rainer Rygulla (März Verlag) in Frankfurt, gestempelt am 24. Dezember 1970. Dieser Umschlag dokumentiert die direkte Provenienz und macht dieses Set zu einem einzigartigen historischen Zeugnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLiteratur \u0026amp; Provenienz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eInklusive des Buches: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", in dem zwei der Fotografien (Mick Jagger, Anita Pallenberg) abgebildet sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAltersgerechte Gebrauchsspuren, keine Defekte oder Restaurierungen. Alle Prints sind Original Vintage Prints von 1970 – keine späteren Abzüge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Gerard Malanga (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnzahl: 5 Original Vintage Prints\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Silbergelatine auf Baryt-Papier (teilweise Agfa)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle verso signiert \"Gerard Malanga\" und bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Original-Versandumschlag (handschriftlich, gestempelt 24.12.1970)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Buch \"Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvenienz: Direkt vom Künstler an März Verlag, Frankfurt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiteratur: Zwei Motive publiziert\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Konvolut ist von größter Seltenheit und vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Vintage Prints aus dem Jahr 1970 (keine späteren Abzüge)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIkonische Persönlichkeiten der Rockgeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirekte Provenienz mit Original-Versandumschlag\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwei Motive in der Standardliteratur publiziert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKomplett mit Referenzbuch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum-Quality Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIdeal für Sammler von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRock \u0026amp; Roll Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWarhol Factory \u0026amp; 1960er\/70er Kultur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVintage Photography\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRolling Stones \u0026amp; Velvet Underground Memorabilia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin einmaliges Zeitdokument der Rockgeschichte – direkt aus Gerard Malangas Archiv.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299638038796,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/f3865862-948f-499d-9b12-b2cf010abf90.jpg?v=1747475903"},{"product_id":"smith-jack-the-beautiful-book-1962","title":"Jack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition","description":"\u003ch2\u003eJack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnlich seltenes Meisterwerk der Underground-Kunst: Die erste Ausgabe von Jack Smiths legendärem \"The Beautiful Book\" aus dem Jahr 1962. Dieses Künstlerbuch ist ein Schlüsselwerk der amerikanischen Avantgarde und ein begehrtes Sammlerstück von höchster Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJack Smith – Ikone der Underground-Kultur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJack Smith (1932 Columbus, Ohio – 1989 New York City) war ein visionärer Filmemacher, Fotograf und Performance-Künstler, der die Underground-Szene New Yorks maßgeblich prägte. Sein Film \"Flaming Creatures\" (1963) wurde zum Kultfilm und beeinflusste Generationen von Künstlern von Andy Warhol bis John Waters. \"The Beautiful Book\" entstand kurz vor diesem Durchbruch und dokumentiert Smiths einzigartige ästhetische Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin historisches Dokument der Avantgarde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" wurde 1962 in einer geplanten Auflage von 200 Exemplaren konzipiert, jedoch wurden nur etwa 60 Exemplare tatsächlich produziert – was dieses Buch zu einer extremen Rarität macht. Jedes Exemplar ist ein handgefertigtes Unikat der frühen 1960er Jahre Underground-Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Jack Smith (1932-1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"The Beautiful Book\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1962\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: First Edition (E.A.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Ca. 60 von geplanten 200 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover-Variante: Gelb\/Schwarz (seltene Farbvariante)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover Design: Marian Zazeela (*1940 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 19 Schwarz-Weiß-Fotografien (5,5 × 5,5 cm) von Jack Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlus: Porträtaufnahme von Ken Jacobs (*1933 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: Oktav, 22,5 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Altersgemäß, minimal fleckig, ein Foto ergänzt\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJack Smith\u003c\/strong\u003e – Sein radikaler Ansatz zu Fotografie, Film und Performance machte ihn zur Legende der New Yorker Underground-Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKen Jacobs\u003c\/strong\u003e – Experimentalfilmemacher und enger Freund von Smith, dokumentierte die Avantgarde-Szene der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarian Zazeela\u003c\/strong\u003e – Bildende Künstlerin und Musikerin, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit La Monte Young und ihre minimalistischen Lichtinstallationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" ist ein Schlüsseldokument der amerikanischen Underground-Kultur der frühen 1960er Jahre. Es entstand in einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente in New York, als Künstler wie Smith, Warhol und die Fluxus-Bewegung die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist ein Museum-Quality-Stück von außerordentlicher Seltenheit. Mit nur etwa 60 produzierten Exemplaren und der zusätzlichen Rarität der Gelb\/Schwarz-Cover-Variante ist dieses Buch ein absolutes Must-have für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler amerikanischer Avantgarde-Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnderground-Film- und Fotografie-Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerbuch-Sammler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Jack Smith sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und anderen führenden Institutionen vertreten. \"The Beautiful Book\" wird in der Literatur zur Underground-Kultur regelmäßig zitiert und ist ein unverzichtbares Stück Kunstgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine einmalige Gelegenheit, ein Stück amerikanischer Kulturgeschichte zu erwerben.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299647213836,"sku":"","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/c17b4417-8cb1-4db3-9c1a-b2cf010ac4ef-2.jpg?v=1747476522"},{"product_id":"1927-metropolis-ein-film-von-fritz-lang-kurt-degen-signiert-datiert-1996-deutschland","title":"Metropolis (1927) – Limitiertes Filmplakat von Kurt Degner (1996)","description":"\u003ch2\u003eMetropolis (1927) – Limitiertes Filmplakat von Kurt Degner (1996)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Sammlerstück für Filmliebhaber und Kunstsammler: Das limitierte Filmplakat zu Fritz Langs legendärem Meisterwerk \"Metropolis\" (1927), gestaltet vom deutschen Künstler Kurt Degner im Jahr 1996. Eine kunstvolle Hommage an einen der einflussreichsten Filme der Kinogeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFritz Langs Metropolis – Ein Meilenstein der Filmgeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Metropolis\" (1927) ist nicht nur ein Film – es ist ein visuelles Manifest, das die Science-Fiction und das Kino für immer verändert hat. Fritz Langs dystopische Vision einer futuristischen Großstadt beeinflusste Generationen von Filmemachern, von Ridley Scott bis zu den Wachowskis. Der Film steht seit 2001 im UNESCO-Weltdokumentenerbe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKurt Degner – Künstlerische Neuinterpretation 1996\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1996, anlässlich einer Restaurierung oder Wiederaufführung des Films, schuf der deutsche Künstler Kurt Degner diese limitierte Edition. Das Plakat ist keine bloße Reproduktion, sondern eine eigenständige künstlerische Interpretation des ikonischen Films – signiert und nummeriert vom Künstler selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilm: Metropolis (1927) von Fritz Lang\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Kurt Degner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1996, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 99 × 69,25 cm (großformatig)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Limitierte Edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummeriert: 420\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert: K. Degner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEin Stück Filmgeschichte für deine Wand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses großformatige Plakat (fast 1 Meter hoch!) ist ein beeindruckendes Statement-Piece für jeden Raum. Ob im Wohnzimmer, Heimkino oder Büro – es verbindet Filmgeschichte mit zeitgenössischer Plakatkunst und wird garantiert zum Gesprächsthema.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLimitierte Editionen von Filmplakaten zu Klassikern wie \"Metropolis\" sind begehrte Sammlerstücke, die im Wert steigen. Besonders signierte und nummerierte Exemplare von anerkannten Künstlern wie Kurt Degner sind rar und wertvoll. Dieses Plakat vereint:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEinen der wichtigsten Filme der Kinogeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEine limitierte, signierte Künstleredition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeutsche Plakatkunst der 1990er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin beeindruckendes Großformat\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin Must-have für Cineasten, Filmhistoriker und Liebhaber expressionistischer Kunst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54564054237452,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/Bildschirmfoto2025-11-19um21.37.05.png?v=1763584771"},{"product_id":"warhol-the-prince-of-pop-art-dies-after-operation-ny-daily-news-1987-news-paper","title":"Andy Warhol – NY Daily News Todesmeldung (23. Februar 1987) – Originale Zeitung","description":"\u003ch2\u003eAndy Warhol – \"The Prince of Pop Art Dies After Operation\"\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eNY Daily News, 23. Februar 1987 – Originale Zeitung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument: Die Originalausgabe der New York Daily News vom 23. Februar 1987, die Andy Warhols Tod verkündet. Mit der letzten bekannten Fotografie des Pop-Art-Ikons – ein historisches Artefakt von unschätzbarem Wert für Sammler, Kunsthistoriker und Warhol-Enthusiasten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e22. Februar 1987 – Der Tag, an dem die Pop Art ihren König verlor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAm 22. Februar 1987, einem Sonntag, starb Andy Warhol im Alter von 58 Jahren in einem New Yorker Krankenhaus – unerwartet, nach einer Routineoperation an der Gallenblase. Die Nachricht schockierte die Kunstwelt. Am nächsten Tag, dem 23. Februar 1987, berichtete die New York Daily News mit der Schlagzeile: \u003cstrong\u003e\"Warhol, The Prince of Pop Art Dies After Operation\"\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie letzte Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Zeitungsausgabe enthält die letzte bekannte Fotografie von Andy Warhol – ein Bild, das kurz vor seinem Tod aufgenommen wurde. Für Warhol, der sein ganzes Leben lang besessen war von Bildern, Reproduktion und medialer Präsenz, ist es eine bittere Ironie, dass sein letztes öffentliches Bild in einer Boulevardzeitung erschien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNew York Daily News – Die Stimme der Stadt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie New York Daily News war (und ist) eine der wichtigsten Zeitungen New Yorks – bekannt für ihre reißerischen Schlagzeilen, ihre Nähe zum Puls der Stadt und ihre ikonischen Titelseiten. Dass Warhols Tod die Titelseite dominierte, zeigt seine Bedeutung nicht nur für die Kunstwelt, sondern für die gesamte Stadt New York.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eZeitung: New York Daily News\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatum: 23. Februar 1987 (Montag)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchlagzeile: \"POP ART'S KING DIES\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBesonderheit: Letzte bekannte Fotografie von Andy Warhol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Komplett, alle Seiten vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 12 × 10 Zoll | 30,5 × 25,4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSprache: Englisch\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAndy Warhol (1928-1987) – Der Prinz der Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol war mehr als ein Künstler – er war eine Ikone, ein Visionär, ein Mediengenie. Mit seinen Campbell's Soup Cans, Marilyn Monroe-Siebdrucken und seiner Factory revolutionierte er die Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Tod am 22. Februar 1987 markierte das Ende einer Ära.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWarum diese Zeitung so wertvoll ist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe der New York Daily News ist mehr als nur eine alte Zeitung – sie ist ein historisches Dokument aus mehreren Gründen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitzeugnis\u003c\/strong\u003e – Dokumentiert den Moment, als die Welt von Warhols Tod erfuhr\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLetzte Fotografie\u003c\/strong\u003e – Enthält das letzte bekannte Bild von Warhol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginalausgabe\u003c\/strong\u003e – Keine Reproduktion, sondern die tatsächliche Zeitung vom 23. Februar 1987\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKomplett erhalten\u003c\/strong\u003e – Alle Seiten vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNew York Provenienz\u003c\/strong\u003e – Aus der Stadt, die Warhol zur Heimat machte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePop-Kultur-Artefakt\u003c\/strong\u003e – Verbindet Kunst, Medien und Geschichte\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFast 40 Jahre später\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2026, fast 40 Jahre nach Warhols Tod, hat diese Zeitung zusätzliche historische Dimension gewonnen. Sie ist nicht nur ein Dokument über Warhol, sondern auch über die Art und Weise, wie Medien in den 1980er Jahren über Kunst und Künstler berichteten – vor dem Internet, vor Social Media, als Zeitungen noch die primäre Informationsquelle waren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Zeitung ist ideal für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAndy Warhol-Sammler und -Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammler von Pop-Art-Memorabilia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber historischer Zeitungen und Ephemera\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und Archive zur Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKunsthistoriker und Forscher\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle, die ein authentisches Stück Kunstgeschichte besitzen möchten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation \u0026amp; Konservierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZeitungspapier ist empfindlich und altert schnell. Diese Ausgabe sollte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVor direktem Sonnenlicht geschützt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn säurefreien Archivmaterialien aufbewahrt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBei stabiler Temperatur und Luftfeuchtigkeit gelagert werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOptional: professionell gerahmt werden (UV-Schutzglas empfohlen)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAuthentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist die originale Ausgabe der New York Daily News vom 23. Februar 1987 – keine Reproduktion, kein Nachdruck. Das Datum, die Schlagzeile und der Inhalt sind authentisch und können verifiziert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin Stück Kunstgeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWarhol selbst war fasziniert von Zeitungen, Schlagzeilen und der Reproduzierbarkeit von Bildern. Er hätte die Ironie geschätzt, dass eine Zeitung über seinen Tod selbst zum Sammlerstück wurde – ein letztes Warhol'sches Kunstwerk, geschaffen nicht von ihm, sondern über ihn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie New York Daily News vom 23. Februar 1987 – \"Warhol, The Prince of Pop Art Dies After Operation\". Mit der letzten Fotografie von Andy Warhol. Komplett, original, historisch. Ein Muss für jeden Warhol-Sammler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54624527417612,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_1165.heic?v=1767649410"},{"product_id":"psychodiagnostik-tafeln-hermann-rorschach","title":"Hermann Rorschach – Psychodiagnostik Tafeln (1948) – Originalausgabe","description":"\u003ch2\u003eHermann Rorschach – Psychodiagnostik Tafeln (1948)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eDie legendären Tintenklecks-Tafeln – Originalausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Stück Psychologie- und Medizingeschichte: Die originalen 10 Tafeln des Rorschach-Tests aus dem Jahr 1948, herausgegeben vom Medizinischen Verlag Hans Huber in Bern. Diese Tafeln sind nicht nur ein diagnostisches Instrument, sondern auch ein kulturelles Phänomen, das die Psychologie des 20. Jahrhunderts nachhaltig geprägt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eHermann Rorschach (1884-1922) – Pionier der Psychodiagnostik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHermann Rorschach war ein Schweizer Psychiater und Psychoanalytiker, der 1921 sein bahnbrechendes Werk \"Psychodiagnostik\" veröffentlichte. Darin stellte er seinen berühmten Test vor: 10 symmetrische Tintenklecks-Bilder, anhand derer die Persönlichkeit und emotionale Verfassung von Patienten analysiert werden sollte. Tragischerweise starb Rorschach nur ein Jahr nach der Veröffentlichung im Alter von nur 37 Jahren – doch sein Test sollte ihn unsterblich machen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Rorschach-Test – Ein kulturelles Phänomen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Rorschach-Test ist weit über die Psychologie hinaus bekannt geworden. Die charakteristischen symmetrischen Tintenkleckse sind zu Ikonen der Populärkultur geworden – von Watchmen über The Sopranos bis zu unzähligen Kunstwerken und Designs. Kaum ein psychologischer Test ist so bekannt und zugleich so mysteriös wie der Rorschach-Test.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie 10 Tafeln\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJede der 10 Tafeln zeigt einen symmetrischen Tintenklecks – einige in Schwarz-Weiß, andere mit Farbakzenten. Die Interpretation dessen, was Patienten in diesen abstrakten Formen sehen, sollte Aufschluss über ihre Persönlichkeit, Ängste, Wünsche und psychische Verfassung geben. Die Tafeln sind nummeriert von I bis X und folgen einer spezifischen Reihenfolge, die für die Durchführung des Tests entscheidend ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Hermann Rorschach (1884-1922)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Psychodiagnostik \/ Psychodiagnostics – Tafeln \/ Plates\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Medizinischer Verlag Hans Huber, Bern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1948\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnzahl: 10 Tafeln (komplett)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSprache: Deutsch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTafelgröße: ca. 24,4 × 17 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Gebrauchsspuren (altersentsprechend)\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e1948 – Nachkriegsausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe stammt aus dem Jahr 1948, nur drei Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs. In dieser Zeit erlebte die Psychologie einen enormen Aufschwung – die Traumata des Krieges mussten verarbeitet werden, und psychologische Tests wie der Rorschach-Test gewannen an Bedeutung. Der Verlag Hans Huber in Bern war (und ist) einer der führenden medizinischen Fachverlage im deutschsprachigen Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAuthentizität \u0026amp; Seltenheit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eOriginale Rorschach-Tafeln aus den 1940er Jahren sind heute selten zu finden. Die meisten wurden in psychiatrischen Kliniken und Praxen verwendet und sind durch jahrzehntelangen Gebrauch verschlissen oder verloren gegangen. Diese Ausgabe ist komplett (alle 10 Tafeln) und zeigt altersentsprechende Gebrauchsspuren – ein Zeugnis ihrer tatsächlichen Verwendung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler \u0026amp; Liebhaber\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Rorschach-Tafeln sind ideal für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler medizinischer und psychologischer Antiquitäten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePsychologen und Psychiater mit Interesse an der Geschichte ihres Fachs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber von Wissenschaftsgeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKunstsammler (die Tafeln als abstrakte Kunst)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und Archive zur Medizingeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle, die ein ikonisches Stück Kulturgeschichte besitzen möchten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Tafeln als Kunstobjekt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUnabhängig von ihrer diagnostischen Funktion sind die Rorschach-Tafeln auch ästhetisch faszinierend. Die symmetrischen Tintenkleckse haben eine eigene Schönheit – abstrakt, organisch, rätselhaft. Viele Künstler und Designer haben sich von ihnen inspirieren lassen. Gerahmt können die Tafeln als Kunstwerke präsentiert werden – eine Verbindung von Wissenschaft und Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontroverse \u0026amp; Kritik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Rorschach-Test ist nicht unumstritten. Kritiker bezweifeln seine wissenschaftliche Validität und Reliabilität. Dennoch bleibt er eines der bekanntesten psychologischen Instrumente und ein faszinierendes Beispiel für projektive Tests – Tests, bei denen Patienten ihre innere Welt auf mehrdeutige Stimuli projizieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation \u0026amp; Konservierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Tafeln sollten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVor direktem Sonnenlicht geschützt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn säurefreien Archivmaterialien aufbewahrt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBei stabiler Temperatur und Luftfeuchtigkeit gelagert werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOptional: einzeln gerahmt werden (UV-Schutzglas empfohlen)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEin Stück Psychologiegeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Rorschach-Tafeln sind mehr als nur alte Drucke – sie sind ein Fenster in die Geschichte der Psychologie, der Psychiatrie und der Bemühungen, die menschliche Psyche zu verstehen. Sie erinnern daran, dass Wissenschaft nicht nur aus Fakten besteht, sondern auch aus Interpretation, Intuition und manchmal auch aus Tintenklecksen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Rorschach-Tafeln aus dem Jahr 1948 – 10 Tafeln komplett, Medizinischer Verlag Hans Huber, Bern. Ein ikonisches Stück Psychologie- und Kulturgeschichte. Selten, authentisch, faszinierend.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54624530366732,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_97162.heic?v=1767650962"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/collections\/16675-27.jpg?v=1747478348","url":"https:\/\/panoptikum.store\/collections\/vintage.oembed","provider":"Panoptikum","version":"1.0","type":"link"}