{"title":"New in Stock","description":"\u003ch2\u003eFrisch eingetroffen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEntdecken Sie unsere neuesten Zugänge – sorgfältig kuratierte Kunstwerke, Designobjekte, Fotografien und Vintage-Raritäten, die gerade erst unser Sortiment bereichert haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExklusive Neuzugänge:\u003c\/strong\u003e Einzigartige Stücke von aufstrebenden und etablierten Künstlern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Verfügbarkeit:\u003c\/strong\u003e Viele Artikel sind Einzelstücke oder in kleiner Auflage\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRegelmäßig aktualisiert:\u003c\/strong\u003e Schauen Sie häufig vorbei, um keine Neuheit zu verpassen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eVon zeitgenössischer Kunst über seltene Künstlerbücher bis hin zu ausgewählten Vintage-Objekten – hier finden Sie die frischesten Ergänzungen unserer Galerie.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"auguste-kronheim-aigner-kolorierter-holzschnitt-geburt-nr-15-30-1970","title":"Auguste Kronheim-Aigner (1937-2021) – \"Geburt\" (1970)","description":"\u003ch2\u003eAuguste Kronheim-Aigner (1937-2021) – \"Geburt\" (1970)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin kraftvolles Werk einer bedeutenden österreichischen Künstlerin: Der kolorierte Holzschnitt \"Geburt\" von Auguste Kronheim-Aigner aus dem Jahr 1970. Nummeriert 15\/30 – ein seltenes Zeugnis weiblicher Kunstproduktion in einer Zeit, als Frauen in der Kunstwelt noch stark unterrepräsentiert waren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAuguste Kronheim-Aigner – Pionierin der österreichischen Druckgrafik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAuguste Kronheim-Aigner (1937-2021) war eine österreichische Künstlerin, die sich intensiv mit der Technik des Holzschnitts auseinandersetzte. In einer von Männern dominierten Kunstszene der 1960er und 70er Jahre entwickelte sie eine eigenständige künstlerische Sprache, die traditionelle Drucktechniken mit zeitgenössischen Themen verband.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Geburt\" – Ein universelles Thema\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Motiv der Geburt ist eines der ältesten und universellsten Themen der Kunstgeschichte. Kronheim-Aigners Interpretation aus dem Jahr 1970 entstand in einer Zeit gesellschaftlicher Umbrüche, als Frauen begannen, ihre Körper und Erfahrungen selbstbestimmt künstlerisch zu thematisieren. Der Holzschnitt verbindet archaische Bildsprache mit moderner Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Technik des kolorierten Holzschnitts\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Holzschnitt ist eine der ältesten Drucktechniken und erfordert großes handwerkliches Können. Bei einem kolorierten Holzschnitt wird der Druck nachträglich von Hand mit Farbe versehen – jedes Exemplar ist dadurch ein Unikat, auch innerhalb der nummerierten Auflage. Die Kombination aus der kraftvollen, reduzierten Linienführung des Holzschnitts und der subtilen Farbgebung macht diese Technik besonders ausdrucksstark.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Auguste Kronheim-Aigner (1937-2021)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Geburt\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Kolorierter Holzschnitt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 30 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 15\/30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert von der Künstlerin\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1970 war ein bedeutendes Jahr für die feministische Kunstbewegung. Künstlerinnen begannen verstärkt, weibliche Erfahrungen wie Schwangerschaft, Geburt und Mutterschaft aus ihrer eigenen Perspektive darzustellen – nicht mehr durch den männlichen Blick gefiltert. Kronheim-Aigners \"Geburt\" ist Teil dieser wichtigen künstlerischen Entwicklung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeibliche Künstlerin\u003c\/strong\u003e – Werke von Künstlerinnen gewinnen zunehmend an Anerkennung und Wert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKleine Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 30 Exemplare, davon Nr. 15\/30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHandkoloriert\u003c\/strong\u003e – Jedes Exemplar ist ein Unikat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitdokument\u003c\/strong\u003e – Aus der wichtigen Phase der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt und hervorragend erhalten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTraditionelle Technik\u003c\/strong\u003e – Holzschnitt ist eine geschätzte Drucktechnik\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eThematische Relevanz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Thema Geburt und weibliche Selbstbestimmung ist heute aktueller denn je. Kronheim-Aigners Werk aus dem Jahr 1970 gewinnt in diesem Kontext zusätzliche Bedeutung als historisches Dokument einer Zeit, in der Frauen begannen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZum Gedenken\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Tod von Auguste Kronheim-Aigner im Jahr 2021 endete das Leben einer Künstlerin, die über Jahrzehnte hinweg eigenständig und konsequent arbeitete. Ihre Werke sind Zeugnisse einer künstlerischen Haltung, die Tradition und Moderne, Handwerk und Ausdruck miteinander verband.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin kraftvolles Werk einer österreichischen Künstlerin – thematisch zeitlos, technisch meisterhaft, historisch bedeutsam.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"18\" x 24\"","offer_id":49320512094476,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2774.heic?v=1767913698"},{"product_id":"smith-jack-the-beautiful-book-1962","title":"Jack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition","description":"\u003ch2\u003eJack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnlich seltenes Meisterwerk der Underground-Kunst: Die erste Ausgabe von Jack Smiths legendärem \"The Beautiful Book\" aus dem Jahr 1962. Dieses Künstlerbuch ist ein Schlüsselwerk der amerikanischen Avantgarde und ein begehrtes Sammlerstück von höchster Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJack Smith – Ikone der Underground-Kultur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJack Smith (1932 Columbus, Ohio – 1989 New York City) war ein visionärer Filmemacher, Fotograf und Performance-Künstler, der die Underground-Szene New Yorks maßgeblich prägte. Sein Film \"Flaming Creatures\" (1963) wurde zum Kultfilm und beeinflusste Generationen von Künstlern von Andy Warhol bis John Waters. \"The Beautiful Book\" entstand kurz vor diesem Durchbruch und dokumentiert Smiths einzigartige ästhetische Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin historisches Dokument der Avantgarde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" wurde 1962 in einer geplanten Auflage von 200 Exemplaren konzipiert, jedoch wurden nur etwa 60 Exemplare tatsächlich produziert – was dieses Buch zu einer extremen Rarität macht. Jedes Exemplar ist ein handgefertigtes Unikat der frühen 1960er Jahre Underground-Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Jack Smith (1932-1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"The Beautiful Book\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1962\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: First Edition (E.A.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Ca. 60 von geplanten 200 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover-Variante: Gelb\/Schwarz (seltene Farbvariante)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover Design: Marian Zazeela (*1940 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 19 Schwarz-Weiß-Fotografien (5,5 × 5,5 cm) von Jack Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlus: Porträtaufnahme von Ken Jacobs (*1933 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: Oktav, 22,5 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Altersgemäß, minimal fleckig, ein Foto ergänzt\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJack Smith\u003c\/strong\u003e – Sein radikaler Ansatz zu Fotografie, Film und Performance machte ihn zur Legende der New Yorker Underground-Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKen Jacobs\u003c\/strong\u003e – Experimentalfilmemacher und enger Freund von Smith, dokumentierte die Avantgarde-Szene der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarian Zazeela\u003c\/strong\u003e – Bildende Künstlerin und Musikerin, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit La Monte Young und ihre minimalistischen Lichtinstallationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" ist ein Schlüsseldokument der amerikanischen Underground-Kultur der frühen 1960er Jahre. Es entstand in einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente in New York, als Künstler wie Smith, Warhol und die Fluxus-Bewegung die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist ein Museum-Quality-Stück von außerordentlicher Seltenheit. Mit nur etwa 60 produzierten Exemplaren und der zusätzlichen Rarität der Gelb\/Schwarz-Cover-Variante ist dieses Buch ein absolutes Must-have für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler amerikanischer Avantgarde-Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnderground-Film- und Fotografie-Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerbuch-Sammler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Jack Smith sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und anderen führenden Institutionen vertreten. \"The Beautiful Book\" wird in der Literatur zur Underground-Kultur regelmäßig zitiert und ist ein unverzichtbares Stück Kunstgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine einmalige Gelegenheit, ein Stück amerikanischer Kulturgeschichte zu erwerben.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299647213836,"sku":null,"price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/c17b4417-8cb1-4db3-9c1a-b2cf010ac4ef-2.jpg?v=1747476522"},{"product_id":"auguste-kronheim-aigner-1937-2021-auf-wiedersehen-1970","title":"Auguste Kronheim-Aigner (1937-2021) – \"Auf Wiedersehen\" (1970)","description":"\u003ch2\u003eAuguste Kronheim-Aigner (1937-2021) – \"Auf Wiedersehen\" (1970)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEin berührendes Werk einer bedeutenden österreichischen Künstlerin: Der kolorierte Holzschnitt \"Auf Wiedersehen\" von Auguste Kronheim-Aigner aus dem Jahr 1970. Ein seltenes Zeugnis weiblicher Kunstproduktion in einer Zeit, als Frauen in der Kunstwelt noch stark unterrepräsentiert waren.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAuguste Kronheim-Aigner – Pionierin der österreichischen Druckgrafik\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAuguste Kronheim-Aigner (1937-2021) war eine österreichische Künstlerin, die sich intensiv mit der Technik des Holzschnitts auseinandersetzte. In einer von Männern dominierten Kunstszene der 1960er und 70er Jahre entwickelte sie eine eigenständige künstlerische Sprache, die traditionelle Drucktechniken mit zeitgenössischen Themen verband.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\"Auf Wiedersehen\" – Abschied und Vergänglichkeit\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Titel \"Auf Wiedersehen\" verweist auf eines der universellsten menschlichen Themen: den Abschied. Ob als temporäre Trennung oder endgültiger Verlust – Kronheim-Aigners Interpretation aus dem Jahr 1970 fängt die emotionale Komplexität dieses Moments ein. In einer Zeit gesellschaftlicher Umbrüche schuf sie ein Werk, das persönliche Erfahrung mit zeitloser Symbolik verbindet.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDie Technik des kolorierten Holzschnitts\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Holzschnitt ist eine der ältesten Drucktechniken und erfordert großes handwerkliches Können. Bei einem kolorierten Holzschnitt wird der Druck nachträglich von Hand mit Farbe versehen – jedes Exemplar ist dadurch ein Unikat, auch innerhalb der nummerierten Auflage. Die Kombination aus der kraftvollen, reduzierten Linienführung des Holzschnitts und der subtilen Farbgebung macht diese Technik besonders ausdrucksstark.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Auguste Kronheim-Aigner (1937-2021)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Auf Wiedersehen\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Kolorierter Holzschnitt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert von der Künstlerin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie 1970er Jahre waren eine Zeit des künstlerischen und gesellschaftlichen Aufbruchs. Künstlerinnen wie Auguste Kronheim-Aigner begannen, persönliche und emotionale Themen aus ihrer eigenen Perspektive zu erforschen – nicht mehr durch den männlichen Blick gefiltert. \"Auf Wiedersehen\" ist Teil dieser wichtigen künstlerischen Entwicklung und dokumentiert die Auseinandersetzung mit universellen menschlichen Erfahrungen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeibliche Künstlerin\u003c\/strong\u003e – Werke von Künstlerinnen gewinnen zunehmend an Anerkennung und Wert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHandkoloriert\u003c\/strong\u003e – Jedes Exemplar ist ein Unikat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitdokument\u003c\/strong\u003e – Aus der wichtigen Phase der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt und hervorragend erhalten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTraditionelle Technik\u003c\/strong\u003e – Holzschnitt ist eine geschätzte Drucktechnik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSigniert\u003c\/strong\u003e – Authentizität durch Künstlersignatur\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eThematische Zeitlosigkeit\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDas Thema Abschied und Vergänglichkeit ist zeitlos und universell. Kronheim-Aigners \"Auf Wiedersehen\" aus dem Jahr 1970 gewinnt zusätzliche Bedeutung als historisches Dokument einer Zeit, in der Künstlerinnen begannen, ihre eigenen emotionalen Landschaften zu kartografieren.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eZum Gedenken\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMit dem Tod von Auguste Kronheim-Aigner im Jahr 2021 endete das Leben einer Künstlerin, die über Jahrzehnte hinweg eigenständig und konsequent arbeitete. Ihre Werke sind Zeugnisse einer künstlerischen Haltung, die Tradition und Moderne, Handwerk und Ausdruck miteinander verband.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin berührendes Werk einer österreichischen Künstlerin – thematisch zeitlos, technisch meisterhaft, historisch bedeutsam.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"18\" x 24\"","offer_id":54627834495244,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2769.heic?v=1767913947"},{"product_id":"henrik-eiben-eight-man-2015-2-6","title":"Henrik Eiben - eight man 2015 2\/6","description":"\u003ch2\u003eHenrik Eiben – Eight Man, 2015\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 2\/6\u003c\/strong\u003e – Ein außergewöhnliches Kunstwerk des Hamburger Künstlers Henrik Eiben (*1976).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e„Eight Man\" aus dem Jahr 2015 ist Teil einer streng limitierten Auflage von nur 6 Exemplaren. Dieses Stück trägt die Nummer 2\/6 und verbindet konzeptuelle Präzision mit handwerklicher Finesse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Henrik Eiben, geb. 1976, lebt und arbeitet in Hamburg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Eight Man\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 2\/6 (limitiert auf 6 Exemplare)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 20 cm × Breite 18 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Henrik Eiben\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHenrik Eiben ist ein zeitgenössischer Künstler aus Hamburg, dessen Arbeiten sich durch eine präzise formale Sprache und konzeptuelle Tiefe auszeichnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDieses Werk ist ein Unikat aus limitierter Auflage und wird mit Echtheitsnachweis geliefert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652714615052,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3231_b0f5f618-3af1-4cdc-9553-880a15f54180.heic?v=1769462378"},{"product_id":"christof-dahlhauser-ich-mag-linsengerichte-vii-small-windows-vii","title":"Christof Dahlhauser - Ich mag Linsengerichte VII - Small Windows VII","description":"\u003ch2\u003eChristof Dahlhauser – Ich mag Linsengerichte VII - Small Windows VII\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin faszinierendes Mixed-Media-Werk des zeitgenössischen Künstlers Christof Dahlhauser, das durch seine ungewöhnliche Materialkombination besticht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e„Ich mag Linsengerichte VII\" aus der Serie „Small Windows VII\" verbindet konzeptuelle Fotografie mit haptischen Elementen. Die Arbeit spielt mit Transparenz, Licht und Materialität und schafft eine einzigartige visuelle Erfahrung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Christof Dahlhauser\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Ich mag Linsengerichte VII \/ Small Windows VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 27,1 × 27,4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Fotofilter, Kleber, Nägel auf Untergrund\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Mixed Media\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber die Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Verwendung von Fotofiltern in Kombination mit Kleber und Nägeln erzeugt eine mehrschichtige Komposition, die je nach Lichteinfall unterschiedliche Facetten offenbart. Das Werk changiert zwischen fotografischer Präzision und skulpturaler Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDieses Werk ist ein Unikat und wird sorgfältig verpackt versendet.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652718088460,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3243.heic?v=1769463260"},{"product_id":"hellmut-bruch-exzentrische-doppelprogression-mit-farbtransfer","title":"Hellmut Bruch \/ Exzentrische Doppelprogression mit Farbtransfer","description":"\u003ch2\u003eHellmut Bruch – Exzentrische Doppelprogression mit Farbtransfer, 2016\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 3\/8 (+8\/8)\u003c\/strong\u003e – Ein herausragendes Werk des renommierten Künstlers Hellmut Bruch, das präzise geometrische Komposition mit innovativer Materialtechnik verbindet..\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e„Exzentrische Doppelprogression mit Farbtransfer\" ist ein faszinierendes Beispiel für Bruchs systematische Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Raum. Das gefräste Acrylglas in Kombination mit roter Folie erzeugt ein dynamisches Spiel von Transparenz, Reflexion und Farbintensität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Hellmut Bruch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Exzentrische Doppelprogression mit Farbtransfer\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAuflage:\u003c\/strong\u003e 3\/8 (+8\/8) – streng limitiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Farbiges Acrylglas gefräst, rote Folie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 21 × 21 × 3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Skulptur \/ Relief\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber Hellmut Bruch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHellmut Bruch zählt zu den bedeutenden Vertretern der konstruktiv-konkreten Kunst. Seine Arbeiten zeichnen sich durch mathematische Präzision, serielle Strukturen und eine intensive Auseinandersetzung mit Farbe und Licht aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDieses Werk stammt aus einer streng limitierten Auflage und wird mit Echtheitsnachweis geliefert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652718448908,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3284.heic?v=1769464435"},{"product_id":"rita-ernst","title":"Rita Ernst – Punkt-punkt,komma-strich III","description":"\u003ch2\u003eRita Ernst – Punkt-punkt,komma-strich III\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin kraftvolles Werk der konkreten Kunst, das durch seine präzise Komposition und intensive Farbgebung besticht. Rita Ernst verbindet in dieser Arbeit geometrische Klarheit mit lebendiger Ausdruckskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e„Punkt-punkt,komma-strich III\" ist ein herausragendes Beispiel für Rita Ernsts künstlerische Position innerhalb der konkreten Kunst. Die Arbeit basiert auf elementaren Formen – Punkt, Linie, Fläche – und entwickelt daraus eine eigenständige visuelle Sprache. Die sorgfältig komponierte Farbpalette und die präzise Setzung der Elemente erzeugen eine dynamische Spannung zwischen Ordnung und Energie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstlerin:\u003c\/strong\u003e Rita Ernst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Punkt-punkt,komma-strich III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Acryl auf Leinwand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60 × 45 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Malerei\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKunstrichtung:\u003c\/strong\u003e Konkrete Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Originalwerk in ausgezeichnetem Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignatur:\u003c\/strong\u003e Vom Künstler signiert\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKonkrete Kunst – Über die Kunstrichtung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie konkrete Kunst verzichtet auf jede Abbildung der sichtbaren Welt und schafft stattdessen autonome Bildwelten aus Farbe, Form und Linie. Rita Ernst arbeitet in dieser Tradition und entwickelt Kompositionen, die durch ihre innere Logik und visuelle Präsenz überzeugen. Ihre Werke sind geprägt von mathematischer Präzision und gleichzeitig von einer lebendigen, fast musikalischen Rhythmik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWarum dieses Werk?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde ist ideal für Sammler konkreter Kunst und alle, die klare, zeitlose Kompositionen schätzen. Die mittlere Größe macht es vielseitig einsetzbar – ob in privaten Wohnräumen, Büros oder als Teil einer kuratierten Sammlung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDieses Werk ist ein Unikat und wird sorgfältig verpackt und versichert versendet. Auf Wunsch stellen wir Ihnen gerne ein Echtheitszertifikat aus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652727132428,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3220.heic?v=1769465112"},{"product_id":"antike-briefklammer-in-entenform-metall-um-1900","title":"Antike Briefklammer in Entenform – Metall, um 1900","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eEine Briefklammer ist selten ein Objekt, das man zweimal anschaut. Diese schon. Die plastisch ausgeformte Ente mit eingesetztem dunklem Auge macht aus einem Schreibtischutensil ein kleines Stück angewandter Skurrilität.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Briefklammer ist aus Metall gefertigt und mit einem beweglichen Klemmmechanismus ausgestattet. Vermutlich um die Jahrhundertwende entstanden, bewegt sie sich irgendwo zwischen praktischem Gebrauchsgegenstand und kleiner figürlicher Skulptur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDETAILS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObjekt: Brief-\/Papierklammer\u003cbr\u003eMotiv: Ente\u003cbr\u003eDatierung: vermutlich spätes 19. \/ frühes 20. Jahrhundert\u003cbr\u003eMaterial: Metall\u003cbr\u003eMaße: ca. L 10 × B 3 × H 2 cm\u003cbr\u003eMarkierung: undeutlich gemarkt, möglicherweise „Eisenberg“\u003cbr\u003eMechanismus: bewegliche Klammer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZUSTAND\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAltersgemäßer Zustand mit natürlicher Patina und sichtbaren Gebrauchsspuren. Die Altersspuren sind Bestandteil des historischen Charakters des Objekts. Für Einzelheiten bitte die Produktabbildungen beachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin kleines Fundstück für den Schreibtisch – und ein ziemlich typischer Bewohner der PANOPTIKUM-Wunderkammer.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62070664954124,"sku":null,"price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_5916.heic?v=1788709982"},{"product_id":"friederike-mayrocker-ziemlich-gedichtkopfkissen-presque-oreiller-poeme-kunstlerbuch-erstausgabe-1994-nr-20-70-handsigniert","title":"Friederike Mayröcker – »ziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème« · Künstlerbuch, Erstausgabe 1994, Nr. 20\/70, handsigniert","description":"\u003cp\u003eEs gibt Bücher, die man liest – und solche, die man hält. Dieses gehört zur zweiten Kategorie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFriederike Mayröcker, eine der bedeutendsten Lyrikerinnen des deutschsprachigen Raums, und die französische Malerin und Grafikerin Monique Frydman haben 1994 in Paris etwas Seltenes geschaffen: ein Künstlerbuch, das Literatur, Druckgrafik und buchkünstlerisches Handwerk zu einem eigenständigen Objekt verdichtet. Der Titel – \u003cem\u003eziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème\u003c\/em\u003e – ist Programm: weich, traumhaft, zwischen den Sprachen schwebend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie deutsch-französische Zweisprachigkeit ist kein Zufall. Jacques Lajarrige überträgt Mayröckers Text ins Französische; das Buch selbst pendelt, wie sein Titel, zwischen zwei poetischen Welten. Die Original-Aquatintaradierungen Frydmans – gedruckt im legendären Pariser Atelier Lacourière \u0026amp; Frélaut – treten nicht als Illustration auf, sondern als gleichberechtigte Stimmen im Dialog.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Leporello-Form ist bewusst gewählt: Das Buch entfaltet sich, Seite für Seite, Bild für Text, in einem kontinuierlichen Bildraum – und lässt sich ebenso als aufgefaltetes Objekt betrachten. Handsatz und Druck des Textes entstanden in der Mainzer Werkstatt der Edition; die Bindearbeiten übernahm das Pariser Atelier Duval. Das Papier – Lana-Gravure, rein Hadern – trägt die Farbe und die Zeit gleichmäßig und würdevoll.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eDetails\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e ziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutorin:\u003c\/strong\u003e Friederike Mayröcker\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFranzösische Übertragung:\u003c\/strong\u003e Jacques Lajarrige\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRadierungen \/ Aquatinten:\u003c\/strong\u003e Monique Frydman\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Typographie:\u003c\/strong\u003e Johannes Strugalla\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e F. Despalles éditions, Paris \u0026amp; Mainz\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 1994 (Frühjahr)\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eForm:\u003c\/strong\u003e Leporello mit Original-Aquatintaradierungen\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDruckwerkstatt Radierungen:\u003c\/strong\u003e Atelier Lacourière \u0026amp; Frélaut, Paris\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDruck Text:\u003c\/strong\u003e Mainzer Werkstatt der Edition (Handsatz)\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBindung:\u003c\/strong\u003e Atelier Duval, Paris\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePapier:\u003c\/strong\u003e Lana-Gravure, rein Hadern\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSprachen:\u003c\/strong\u003e Deutsch \/ Französisch\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e ca. 29 × 34,7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuflage \u0026amp; Signaturen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Gesamtauflage umfasst laut Druckvermerk 70 arabisch nummerierte Exemplare (reguläre Ausgabe), 10 römisch nummerierte Exemplare (Vorzugsausgabe, Nr. I–X) sowie einige namentlich bestimmte Exemplare, die nicht für den Handel bestimmt waren. Angeboten wird \u003cstrong\u003eExemplar Nr. 20\u003c\/strong\u003e der regulären nummerierten Ausgabe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist \u003cstrong\u003ehandsigniert von Friederike Mayröcker, Monique Frydman und Johannes Strugalla\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeuwertig bzw. sehr guter, sehr gepflegter Zustand. Keine feststellbaren Mängel. Die Fotografien sind integraler Bestandteil der Zustandsdokumentation und zeigen das Exemplar in seinem tatsächlichen Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEin Objekt für die Wunderkammer: dort, wo das Buch aufhört, Behälter zu sein, und beginnt, selbst ein Bild zu werden. PANOPTIKUM.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"F. Despalles éditions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62070668329228,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_5920.heic?v=1788712116"}],"url":"https:\/\/panoptikum.store\/collections\/new-in-stock.oembed","provider":"Panoptikum","version":"1.0","type":"link"}