{"title":"Grafik \u0026 Multiples","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEntdecke unsere Sammlung hochwertiger Grafiken und Multiples in limitierter Auflage. Jedes Werk verbindet künstlerische Qualität mit erschwinglicher Verfügbarkeit – perfekt für Sammler und Kunstliebhaber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"radierung-aristide-maillol-1861-1944-nbsp-deux-femmes-assises-sous-les-feuillages-1928-29","title":"Radierung Aristide MAILLOL (1861-1944) Deux femmes assises sous les feuillages (1928\/29)","description":"\u003ch2\u003eAristide Maillol (1861-1944) – \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (1928\/29)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine außergewöhnliche Radierung eines der bedeutendsten französischen Bildhauer der Moderne: \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (Zwei sitzende Frauen unter dem Laub) von Aristide Maillol aus den Jahren 1928\/29. Exemplar 8\/26 im ersten Druckzustand – ein seltenes und museales Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAristide Maillol – Erneuerer der klassischen Skulptur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAristide Maillol (1861-1944) zählt zu den einflussreichsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Geboren in Banyuls-sur-Mer in Südfrankreich, studierte er an der École des Beaux-Arts in Paris und war zunächst als Maler und Tapetendesigner tätig, bevor er sich ab 1900 ganz der Bildhauerei widmete..\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaillol entwickelte einen eigenständigen Stil, der sich von der bewegten Dramatik Auguste Rodins absetzte. Seine Skulpturen zeichnen sich durch monumentale Ruhe, klassische Proportionen und eine Rückbesinnung auf die Antike aus. Er schuf zeitlose Darstellungen des weiblichen Körpers, die Kraft und Harmonie vereinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen der Welt, darunter das Musée d'Orsay in Paris, das Museum of Modern Art in New York und die Tate Gallery in London. Der Jardin des Tuileries in Paris beherbergt eine bedeutende Sammlung seiner Bronzeskulpturen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Deux femmes assises sous les feuillages\" – Klassische Harmonie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Radierung aus den Jahren 1928\/29 zeigt zwei sitzende Frauen unter Laubwerk – ein Motiv, das Maillols lebenslange Faszination für die klassische Antike und die harmonische Darstellung des weiblichen Körpers widerspiegelt. Die Komposition verbindet arkadische Idylle mit moderner Linienführung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit entstand in Maillols reifer Schaffensphase, als er international bereits höchste Anerkennung genoss. Obwohl primär als Bildhauer bekannt, schuf Maillol auch ein bedeutendes grafisches Werk, das seine skulpturalen Themen in die Fläche überträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Aristide Maillol (1861-1944)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (Zwei sitzende Frauen unter dem Laub)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1928\/29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Radierung auf Vélin (hochwertiges Büttenpapier)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 26 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 8\/26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDruckzustand: Erster Druckzustand (besonders wertvoll)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Unten rechts mit dem Monogramm \"M\" im Kreis in Bleistift\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlattenmaß: 21 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlattmaß: 29 × 44,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmenmaß: 42,3 × 57,7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmung: Säurefrei und freiliegend gerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 1.100 € (inkl. Rahmen).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie späten 1920er Jahre waren eine Zeit der Konsolidierung für Maillol. Nach dem Ersten Weltkrieg hatte er zahlreiche Aufträge für Kriegsdenkmäler erhalten und war als einer der führenden Bildhauer Frankreichs etabliert. Seine grafischen Arbeiten aus dieser Zeit sind seltener als seine Skulpturen und daher besonders begehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaillols Rückgriff auf klassische Themen – arkadische Landschaften, ruhende Frauen, harmonische Kompositionen – stand im Kontrast zur aufkommenden Abstraktion der Moderne. Dennoch wurde seine Arbeit von Zeitgenossen wie Pablo Picasso und Henri Matisse hoch geschätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eErster Druckzustand – Besondere Seltenheit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer \"erste Druckzustand\" (premier état) bezeichnet die erste Version einer Druckgrafik, bevor eventuelle Änderungen an der Platte vorgenommen wurden. Abzüge im ersten Druckzustand sind besonders wertvoll, da sie die ursprüngliche künstlerische Intention am reinsten wiedergeben und oft in kleinerer Auflage existieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Künstler\u003c\/strong\u003e – Maillol zählt zu den wichtigsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKleine Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 26 Exemplare, davon Nr. 8\/26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErster Druckzustand\u003c\/strong\u003e – Besonders seltene und wertvolle Variante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMonogrammiert\u003c\/strong\u003e – Mit dem charakteristischen \"M\" im Kreis in Bleistift\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseale Qualität\u003c\/strong\u003e – Sehr guter Erhaltungszustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProfessionelle Rahmung\u003c\/strong\u003e – Säurefrei und konservatorisch einwandfrei\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVélin-Papier\u003c\/strong\u003e – Hochwertiges Büttenpapier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKlassisches Motiv\u003c\/strong\u003e – Zeitlos und von dauerhafter ästhetischer Relevanz\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAristide Maillols Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMusée d'Orsay, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Gallery, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHermitage, St. Petersburg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetropolitan Museum of Art, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJardin des Tuileries, Paris (Skulpturensammlung)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – aufgrund der Rahmung und des musealen Werts wird ein sicherer, versicherter Versand individuell organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über den Künstler: \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Aristide_Maillol\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eAristide Maillol auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine museale Radierung eines der bedeutendsten Bildhauer der Moderne – selten, signiert, zeitlos schön.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319548223756,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_7253.jpg?v=1725786021"},{"product_id":"allen-jones-chest","title":"Allen Jones – \"Chest\" (1968) – Multiple 212\/2000","description":"\u003ch2\u003eAllen Jones – \"Chest\" (1968) – Multiple 212\/2000\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin ikonisches Werk der britischen Pop Art: Das dreidimensionale Multiple \"Chest\" von Allen Jones aus dem Jahr 1968. Dieses provokante Objekt ist ein perfektes Beispiel für Jones' kontroverse und zugleich faszinierende Auseinandersetzung mit Körper, Fetisch und Konsumkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAllen Jones – Provokateur der britischen Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAllen Jones (*1937 Southampton) gehört neben David Hockney und Peter Blake zu den wichtigsten Vertretern der britischen Pop Art. Seine Arbeiten – oft erotisch aufgeladen und bewusst provokant – lösten in den 1960er und 70er Jahren heftige Debatten aus. Jones' Möbelskulpturen, zu denen auch \"Chest\" gehört, sind heute in den Sammlungen des Tate Modern, MoMA und Centre Pompidou vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Chest\" – Zwischen Objekt und Skulptur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Chest\" (englisch für \"Brust\" oder \"Truhe\") ist charakteristisch für Jones' Werk der späten 1960er Jahre. Das Multiple verbindet skulpturale Elemente mit der Ästhetik von Konsumgütern und spielt mit den Grenzen zwischen Kunst, Design und Fetischobjekt. Die glänzende Oberfläche und die präzise Formgebung reflektieren die Pop-Art-Faszination für industrielle Produktion und Massenkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEdition Xartcollection, Zürich\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVerlegt bei der renommierten Edition Xartcollection in Zürich, die in den 1960er und 70er Jahren bedeutende Multiples internationaler Künstler produzierte. Die Auflage von 2000 Exemplaren machte Jones' Kunst einem breiteren Publikum zugänglich \/ es wurden aber nur ca. 500 Stück Produziert– ganz im Sinne der demokratischen Ideale der Pop Art..\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Allen Jones (*1937 Southampton)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Chest\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Farbserigraphie auf Fiberglas und Styropor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: H. 37,5 × B. 26,5 × T. 10,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 2000 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: Ex. 212\/2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e(verso mit Aufdruck und handschriftlicher Nummerierung in Filzstift)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerausgeber: Edition Xartcollection, Zürich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: \"Gut erhalten\"\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorische Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968 war ein Schlüsseljahr für Allen Jones. In dieser Zeit entwickelte er seine berühmten Möbelskulpturen, die weibliche Körper als funktionale Objekte darstellten – eine radikale und kontroverse künstlerische Geste, die bis heute diskutiert wird. \"Chest\" gehört in diesen Kontext und zeigt Jones' charakteristische Verbindung von Erotik, Humor und kritischer Reflexion über Objektifizierung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAllen Jones' Multiples aus den 1960er Jahren sind begehrte Sammlerstücke, die die Essenz der britischen Pop Art verkörpern. \"Chest\" vereint mehrere wichtige Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIkonisches Werk eines Hauptvertreters der britischen Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAus dem entscheidenden Jahr 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreidimensionales Multiple – seltener als Druckgrafiken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition Xartcollection – renommierter Herausgeber\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNiedrige Nummer (212\/2000)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIdeal für Sammler von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBritischer Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1960er Jahre Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstler-Multiples\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSkulpturalen Objekten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin provokantes und faszinierendes Stück Pop-Art-Geschichte – ein Muss für ernsthafte Sammler britischer Nachkriegskunst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Grün","offer_id":49320463466764,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/FullSizeRender_9188afab-78fe-44d7-82fb-e8e0beaa7ac5.jpg?v=1747475584"},{"product_id":"thomas-bayrle-stadt-city-toshi-6-lithografien-59-65-1977-grosse-42x59cm","title":"Thomas Bayrle – \"Stadt-City-Toshi\" – 6 Lithografien (1977)","description":"\u003ch2\u003eThomas Bayrle – \"Stadt-City-Toshi\" – 6 Lithografien (1977)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine schöne Mappe eines der wichtigsten deutschen Konzeptkünstler: Die sechsteilige Lithografien-Serie \"Stadt-City-Toshi\" von Thomas Bayrle aus dem Jahr 1977. Nummeriert 59\/65, signiert – ein Werk, das Bayrles charakteristische Auseinandersetzung mit urbanen Strukturen und Massenproduktion dokumentiert..\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eThomas Bayrle – Pionier der deutschen Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThomas Bayrle (*1937 Berlin) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Bereits in den 1960er Jahren entwickelte er seine unverwechselbare Bildsprache: repetitive Muster, die aus der Ferne urbane oder industrielle Strukturen zeigen, bei näherer Betrachtung aber aus unzähligen kleinen Einzelelementen bestehen. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des MoMA, Centre Pompidou, Städel Museum und vielen anderen führenden Institutionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Stadt-City-Toshi\" – Urbane Verdichtung in drei Sprachen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel vereint die Worte für \"Stadt\" in Deutsch, Englisch und Japanisch (Toshi) – ein programmatischer Hinweis auf Bayrles globale Perspektive auf urbane Phänomene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie entstand 1977, in einer Zeit intensiver Auseinandersetzung mit Stadtplanung, Massenproduktion und der Serialität moderner Gesellschaften.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBayrles künstlerische Methode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCharakteristisch für Bayrle ist die Verwendung von Rastern und Wiederholungen. Seine Arbeiten oszillieren zwischen Makro- und Mikroperspektive: Was aus der Distanz wie eine Stadtansicht oder ein technisches Objekt aussieht, entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als Komposition aus hunderten kleiner, identischer Elemente. Diese Technik macht die Mechanismen von Massenproduktion und urbaner Verdichtung sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Thomas Bayrle (*1937)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Stadt-City-Toshi\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1977\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: 6 Lithografien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 65 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 59\/65\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert vom Künstler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 42 × 59 cm (jedes Blatt)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut mit leichten Lagerspuren, keine nennenswerten Fehler\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorische Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 1970er Jahre waren eine entscheidende Phase in Bayrles Schaffen. \"Stadt-City-Toshi\" entstand in einer Zeit, als der Künstler international zunehmend Anerkennung fand. Die Serie dokumentiert seine reife künstlerische Handschrift und seine kritische Auseinandersetzung mit Urbanisierung und Globalisierung – Themen, die heute aktueller sind denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThomas Bayrle ist einer der gefragtesten deutschen Künstler seiner Generation. Seine Werke werden regelmäßig in großen Museumsausstellungen gezeigt, zuletzt in umfassenden Retrospektiven im Stedelijk Museum Amsterdam (2015) und im Museum Ludwig Köln (2022). Lithografien aus den 1970er Jahren sind besonders begehrt, da sie Bayrles konzeptuelle Reife in einem zugänglichen Medium zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese sechsteilige Serie ist ideal für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler deutscher Nachkriegskunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber konzeptueller und serieller Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner von Pop Art und kritischer Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49320503509260,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/4a691b2e-c529-4313-9da3-b2cf010d3e30.jpg?v=1747479048"},{"product_id":"bernhard-johannes-blume-gott-heil-konvolut-1986-2003","title":"Bernhard Johannes Blume – \"Gott \u0026 Heil\" Konvolut (1986-2003)","description":"\u003ch2\u003eBernhard Johannes Blume – \"Gott \u0026amp; Heil\" Konvolut (1986-2003)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Konvolut des legendären deutschen Fotokünstlers  Bernhard Johannes Blume: Die Serie \"Gott \u0026amp; Heil\" – eine provokante Auseinandersetzung mit religiösen und politischen Symbolen, typisch für Blumes subversiven Humor und seine kritische Haltung gegenüber deutschen Traditionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBernhard Johannes Blume – Meister des fotografischen Absurden\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBernhard Johannes Blume (1937-2011) war zusammen mit seiner Frau Anna Blume einer der bedeutendsten deutschen Fotokünstler der Nachkriegszeit. Berühmt für ihre absurd-surrealistischen Inszenierungen, in denen Alltagsgegenstände ein anarchisches Eigenleben entwickeln – die \"Küchenkoller\"-Serie mit fliegenden Kartoffeln wurde zur Ikone der deutschen Fotokunst. Blumes Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des MoMA, der Tate Modern, des Centre Pompidou und vieler anderer führender Museen weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Gott \u0026amp; Heil\" – Provokation mit System\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Titel \"Gott\" und \"Heil\" sind in Deutschland hochgradig aufgeladen – religiös, historisch, politisch. Blume spielt mit diesen Begriffen auf seine charakteristische Weise: subversiv, humorvoll, verstörend. Die Verwendung von Papptellern als Trägermedium ist typisch für Blumes Strategie, hohe Kunst mit Trivialkultur zu verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDas Konvolut im Detail\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2 Pappteller mit Siebdruck (1986):\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDurchmesser: Ø 22,8 cm \u0026amp; Ø 28,0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Siebdruck auf Pappteller\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRückseitig signiert und gestempelt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: \"Unendlich\" (konzeptueller Ansatz zur Demokratisierung der Kunst)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRückseitig in Rot gestempelt: \"Heilsgebilde\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1986\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e4 signierte Fotografien:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\"Gott\" \/ Edition Gott 1986 – signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Heilig\" \/ 2003 – signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"heil\" \/ edition heil 1986 – signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Chinateller\" \/ aus heiligbilder 2003 – signiert\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZusätzliche Dokumente:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotos der Ausstellung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1 Flyer: \"Zurück zur Natur aber wie\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVita von Bernd Blume\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Pappteller-Strategie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Verwendung von Papptellern als Kunstobjekt ist eine radikale Geste: Wegwerfartikel werden zu Kunstwerken, Triviales wird sakralisiert. Der Stempel \"Heilsgebilde\" auf der Rückseite verstärkt diese Ironie – ein Pappteller als \"Heilsgebilde\" ist eine perfekte Blume'sche Provokation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Auflage: Unendlich\" – Konzeptuelle Demokratisierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Angabe \"Auflage unendlich\" ist keine technische Information, sondern ein konzeptuelles Statement. Blume hinterfragt damit die Mechanismen des Kunstmarkts: Wenn die Auflage unendlich ist, was macht das Werk dann wertvoll? Die Antwort: die künstlerische Idee, nicht die Knappheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e1986 und 2003 – Zwei Werkphasen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Konvolut umfasst Arbeiten aus zwei verschiedenen Perioden:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1986\u003c\/strong\u003e – Hochphase von Blumes konzeptueller Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e2003\u003c\/strong\u003e – Spätwerk, zwei Jahre vor seinem Rückzug aus der aktiven Kunstproduktion\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDiese zeitliche Spanne macht das Konvolut besonders wertvoll, da es Blumes kontinuierliche Auseinandersetzung mit religiösen und politischen Symbolen über fast zwei Jahrzehnte dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZum Gedenken an Bernhard Johannes Blume (1937-2011)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Tod von Bernhard Johannes Blume im Jahr 2011 endete das Leben eines Künstlers, der wie kaum ein anderer die deutsche Fotokunst geprägt hat. Seine Arbeiten sind heute wichtiger denn je – als Zeugnisse eines subversiven Humors, der deutsche Traditionen hinterfragt, ohne zynisch zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Konvolut vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Künstler\u003c\/strong\u003e – Bernhard Johannes Blume zählt zu den wichtigsten deutschen Fotokünstlern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvokantes Thema\u003c\/strong\u003e – \"Gott \u0026amp; Heil\" – religiöse und politische Symbolik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZwei Werkphasen\u003c\/strong\u003e – 1986 und 2003, dokumentiert künstlerische Entwicklung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignierte Arbeiten\u003c\/strong\u003e – Alle Fotografien signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKonzeptuell stark\u003c\/strong\u003e – \"Auflage unendlich\" als künstlerisches Statement\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKomplett dokumentiert\u003c\/strong\u003e – Mit Ausstellungsfotos, Flyer und Vita\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePappteller als Medium\u003c\/strong\u003e – Typisch für Blumes subversive Strategie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Dokumentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Konvolut wird mit allen dokumentarischen Materialien geliefert: Ausstellungsfotos, Flyer und Künstlervita. Diese Dokumentation ist wichtig für die kunsthistorische Einordnung und den Sammlerwert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal für\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler deutscher Fotokunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber konzeptueller und provokanter Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner von Bernhard Johannes Blumes Werk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und institutionelle Sammlungen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle, die Kunst mit Humor und kritischer Haltung schätzen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Pappteller können in Vitrinen oder Rahmen präsentiert werden – wichtig ist, dass die Rückseiten mit Signatur und Stempel sichtbar gemacht werden können. Die Fotografien eignen sich für klassische Rahmung oder als Teil einer Wandinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin Stück deutscher Kunstgeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Gott \u0026amp; Heil\" ist mehr als ein Konvolut – es ist ein Statement über Kunst, Religion, Politik und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Bernhard Johannes Blume hat mit diesem Werk gezeigt, dass Kunst nicht nur schön sein muss, sondern auch provozieren, hinterfragen und zum Nachdenken anregen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin außergewöhnliches Konvolut von Bernhard Johannes Blume – provokant, humorvoll, konzeptuell stark. Mit signierten Papptellern, Fotografien und vollständiger Dokumentation. Ein Muss für jeden ernsthaften Sammler deutscher Fotokunst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54624483344652,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2631.heic?v=1767645247"},{"product_id":"brono-gironcoli-siebdruck-1995","title":"Brono Gironcoli - Siebdruck - 1995","description":"\u003ch3\u003eBruno Gironcoli – „Einrichtung\", 1995\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnlicher Siebdruck des österreichischen Bildhauers und Grafikers \u003cstrong\u003eBruno Gironcoli\u003c\/strong\u003e (1936–2010), einem der bedeutendsten Vertreter der österreichischen Nachkriegskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeit mit dem Titel „Einrichtung\" stammt aus dem Jahr 1995 und zeigt Gironcolis charakteristische surreale Formensprache. Der Siebdruck ist ein \u003cstrong\u003eKünstlerexemplar\u003c\/strong\u003e – eine besondere Rarität, die außerhalb der regulären Edition für den Künstler selbst reserviert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Siebdruck auf Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlattgröße: 48 × 68 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGerahmt: 69,5 × 90 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition: Künstlerexemplar (E.A.\/A.P.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1995\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert und nummeriert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGalerieprovienz: Elisabeth und Klaus Thoman\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eZustand \u0026amp; Präsentation\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand und wird professionell gerahmt präsentiert. Der hochwertige Rahmen schützt die Arbeit und macht sie sofort ausstellungsbereit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber Bruno Gironcoli\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBruno Gironcoli zählt zu den wichtigsten österreichischen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum moderner Kunst (mumok) in Wien und wurden international ausgestellt. Gironcolis grafisches Werk ist ebenso begehrt wie seine skulpturalen Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin museales Sammlerstück für anspruchsvolle Kunstliebhaber.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54657967194380,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3377.heic?v=1769779289"},{"product_id":"radierung-max-beckmann-1884-leipzig-1950-new-york-city","title":"Radierung Max Beckmann 1884 Leipzig - 1950 New York City","description":"\u003ch3\u003eMax Beckmann – „Kreuzabnahme\", 1918\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEine außergewöhnliche Radierung von \u003cstrong\u003eMax Beckmann\u003c\/strong\u003e (1884 Leipzig – 1950 New York City), einem der bedeutendsten deutschen Expressionisten des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBlatt 11 aus der berühmten Mappe \u003cstrong\u003e„Gesichter\"\u003c\/strong\u003e, entstanden 1918 – einem Wendepunkt in Beckmanns künstlerischer Entwicklung nach seinen traumatischen Kriegserfahrungen. Die „Kreuzabnahme\" zeigt seine charakteristische expressive Linienführung und die intensive Auseinandersetzung mit religiösen Themen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBesonderheit\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEiner von nur 40 Abzügen vor der Verstählung der Platte\u003c\/strong\u003e – eine außerordentliche Rarität! Diese frühen Abzüge zeichnen sich durch besondere Druckqualität und Tiefe aus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Radierung auf Japan-Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlattenmaß: 30,3 × 25,8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert und datiert unten rechts: Beckmann 18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit dem Trockenstempel der Marées-Gesellschaft\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWerkverzeichnis: Hofmaier 131 II B a\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 1\/40 vor Verstählung\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eProvenienz \u0026amp; Zustand\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Blatt stammt aus der Edition der renommierten Marées-Gesellschaft und befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber Max Beckmann\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMax Beckmann zählt zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionismus. Seine Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit, darunter MoMA New York, Tate Modern London und Städel Frankfurt. Die Mappe „Gesichter\" von 1918 gilt als Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin museales Sammlerstück von höchster Bedeutung für anspruchsvolle Kunstsammler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54661444043020,"sku":null,"price":5800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/PHOTO-2026-02-03-14-36-12.jpg?v=1770128010"},{"product_id":"radierung-max-beckmann-1884-leipzig-1950-new-york-city-1","title":"Max Beckmann – Radierung „Auferstehung\" 1918 – Rarität vor Verstählung","description":"\u003ch3\u003eMax Beckmann – „Auferstehung\", 1918\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEine außergewöhnliche Radierung von \u003cstrong\u003eMax Beckmann\u003c\/strong\u003e (1884 Leipzig – 1950 New York City), einem der bedeutendsten deutschen Expressionisten des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eBlatt 12 aus der berühmten Mappe \u003cstrong\u003e„Gesichter\"\u003c\/strong\u003e, entstanden 1918 – einem Wendepunkt in Beckmanns künstlerischer Entwicklung nach seinen traumatischen Kriegserfahrungen. Die „Auferstehung\" zeigt seine charakteristische expressive Linienführung und die intensive Auseinandersetzung mit existenziellen und religiösen Themen.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eBesonderheit\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEiner von nur 40 Abzügen vor der Verstählung der Platte\u003c\/strong\u003e – eine außerordentliche Rarität! Diese frühen Abzüge zeichnen sich durch besondere Druckqualität und Tiefe aus und sind bei Sammlern besonders begehrt.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Radierung auf Japan-Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlattenmaß: 24 × 33,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert unten rechts: Beckmann\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnten links mit dem Trockenstempel der Marées-Gesellschaft\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHandschriftlich mit Titel und (18) bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWerkverzeichnis: Hofmaier 132 II B a\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 1\/40 vor Verstählung\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch4\u003eProvenienz \u0026amp; Zustand\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDas Blatt stammt aus der Edition der renommierten Marées-Gesellschaft und befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber Max Beckmann\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eMax Beckmann zählt zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionismus. Seine Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit, darunter MoMA New York, Tate Modern London und Städel Frankfurt. Die Mappe „Gesichter\" von 1918 gilt als Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung und dokumentiert seine Verarbeitung der Kriegserlebnisse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin museales Sammlerstück von höchster Bedeutung für anspruchsvolle Kunstsammler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54661449974028,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/PHOTO-2026-02-03-14-37-12.jpg?v=1770128331"},{"product_id":"friederike-mayrocker-ziemlich-gedichtkopfkissen-presque-oreiller-poeme-kunstlerbuch-erstausgabe-1994-nr-20-70-handsigniert","title":"Friederike Mayröcker – »ziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème« · Künstlerbuch, Erstausgabe 1994, Nr. 20\/70, handsigniert","description":"\u003cp\u003eEs gibt Bücher, die man liest – und solche, die man hält. Dieses gehört zur zweiten Kategorie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFriederike Mayröcker, eine der bedeutendsten Lyrikerinnen des deutschsprachigen Raums, und die französische Malerin und Grafikerin Monique Frydman haben 1994 in Paris etwas Seltenes geschaffen: ein Künstlerbuch, das Literatur, Druckgrafik und buchkünstlerisches Handwerk zu einem eigenständigen Objekt verdichtet. Der Titel – \u003cem\u003eziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème\u003c\/em\u003e – ist Programm: weich, traumhaft, zwischen den Sprachen schwebend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie deutsch-französische Zweisprachigkeit ist kein Zufall. Jacques Lajarrige überträgt Mayröckers Text ins Französische; das Buch selbst pendelt, wie sein Titel, zwischen zwei poetischen Welten. Die Original-Aquatintaradierungen Frydmans – gedruckt im legendären Pariser Atelier Lacourière \u0026amp; Frélaut – treten nicht als Illustration auf, sondern als gleichberechtigte Stimmen im Dialog.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Leporello-Form ist bewusst gewählt: Das Buch entfaltet sich, Seite für Seite, Bild für Text, in einem kontinuierlichen Bildraum – und lässt sich ebenso als aufgefaltetes Objekt betrachten. Handsatz und Druck des Textes entstanden in der Mainzer Werkstatt der Edition; die Bindearbeiten übernahm das Pariser Atelier Duval. Das Papier – Lana-Gravure, rein Hadern – trägt die Farbe und die Zeit gleichmäßig und würdevoll.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eDetails\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e ziemlich Gedichtkopfkissen \/ presque oreiller-poème\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutorin:\u003c\/strong\u003e Friederike Mayröcker\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFranzösische Übertragung:\u003c\/strong\u003e Jacques Lajarrige\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRadierungen \/ Aquatinten:\u003c\/strong\u003e Monique Frydman\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBuchgestaltung \u0026amp; Typographie:\u003c\/strong\u003e Johannes Strugalla\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVerlag:\u003c\/strong\u003e F. Despalles éditions, Paris \u0026amp; Mainz\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr:\u003c\/strong\u003e 1994 (Frühjahr)\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eForm:\u003c\/strong\u003e Leporello mit Original-Aquatintaradierungen\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDruckwerkstatt Radierungen:\u003c\/strong\u003e Atelier Lacourière \u0026amp; Frélaut, Paris\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDruck Text:\u003c\/strong\u003e Mainzer Werkstatt der Edition (Handsatz)\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBindung:\u003c\/strong\u003e Atelier Duval, Paris\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePapier:\u003c\/strong\u003e Lana-Gravure, rein Hadern\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSprachen:\u003c\/strong\u003e Deutsch \/ Französisch\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e ca. 29 × 34,7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuflage \u0026amp; Signaturen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Gesamtauflage umfasst laut Druckvermerk 70 arabisch nummerierte Exemplare (reguläre Ausgabe), 10 römisch nummerierte Exemplare (Vorzugsausgabe, Nr. I–X) sowie einige namentlich bestimmte Exemplare, die nicht für den Handel bestimmt waren. Angeboten wird \u003cstrong\u003eExemplar Nr. 20\u003c\/strong\u003e der regulären nummerierten Ausgabe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas vorliegende Exemplar ist \u003cstrong\u003ehandsigniert von Friederike Mayröcker, Monique Frydman und Johannes Strugalla\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eZustand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeuwertig bzw. sehr guter, sehr gepflegter Zustand. Keine feststellbaren Mängel. Die Fotografien sind integraler Bestandteil der Zustandsdokumentation und zeigen das Exemplar in seinem tatsächlichen Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEin Objekt für die Wunderkammer: dort, wo das Buch aufhört, Behälter zu sein, und beginnt, selbst ein Bild zu werden. PANOPTIKUM.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"F. 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