{"title":"Highlights","description":"\u003ch2\u003eUnsere Highlights\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEntdecken Sie unsere sorgfältig kuratierten \u003cstrong\u003eSpitzenstücke\u003c\/strong\u003e – außergewöhnliche Kunstwerke, Designobjekte und Vintage-Raritäten, die durch ihre Qualität, Provenienz und kunsthistorische Bedeutung herausragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJedes Objekt wurde nach strengsten Kriterien ausgewählt und repräsentiert das Beste aus unserem Angebot. Für anspruchsvolle Sammler und als Investition in zeitlose Kunst und Design.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonio-dias-some-artists-do-some-not-1974","title":"Antonio Dias – \"Some artists do some not\" (1974)","description":"\u003ch2\u003eAntonio Dias – \"Some artists do some not\" (1974)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst Edition – Softcover – Limited Edition\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin seltenes Künstlerbuch eines der wichtigsten brasilianischen Konzeptkünstler: \"Some artists do some not\" von Antonio Dias, erschienen 1974 bei Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea in Brescia, Italien. Limitierte Auflage von nur 1.200 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAntonio Dias – Pionier der brasilianischen Konzeptkunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Dias (1944-2018) war einer der bedeutendsten brasilianischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren in Campina Grande, Paraíba, zog er 1957 nach Rio de Janeiro, wo er Teil der brasilianischen Neoavantgarde wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1960er Jahren entwickelte Dias eine kritische künstlerische Sprache, die sich mit politischer Gewalt, Zensur und den Mechanismen der Macht auseinandersetzte. 1968 verließ er Brasilien während der Militärdiktatur und lebte zunächst in Mailand, später in Köln und Nepal, bevor er nach Rio de Janeiro zurückkehrte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias' Werk umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Installation und Künstlerbücher. Er war ein Pionier der Konzeptkunst in Lateinamerika und nahm an wichtigen internationalen Ausstellungen teil, darunter mehrfach an der documenta in Kassel (1972, 1977, 1997) und der Biennale von Venedig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Some artists do some not\" – Konzeptkunst als Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Künstlerbuch aus dem Jahr 1974 entstand während Dias' europäischer Exilzeit in Italien. Es dokumentiert seine konzeptuellen Arbeiten und Performances durch Strichzeichnungen und Schwarz-Weiß-Fotografien. Der Titel \"Some artists do some not\" spielt ironisch mit der Frage nach künstlerischer Praxis und Autorschaft – zentrale Themen der Konzeptkunst der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist charakteristisch für Dias' analytischen Ansatz, der die Bedingungen künstlerischer Produktion selbst zum Gegenstand der Kunst macht. Es verbindet visuelle Elemente mit konzeptuellen Fragestellungen und ist ein wichtiges Dokument der internationalen Konzeptkunst-Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Antonio Dias (1944-2018)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Some artists do some not\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea, Brescia, Italien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 22 × 17 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEinband: Softcover mit Schwarz-Weiß-Fotografie auf dem Cover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: Vollständig illustriert mit Strichzeichnungen und Schwarz-Weiß-Fotografien von Werken und Performances\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 1.200 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition: First Edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Ecken mit leichten Gebrauchsspuren, insgesamt sauber und vollständig, schönes Exemplar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 300 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974 war ein wichtiges Jahr für die internationale Konzeptkunst. Künstlerbücher hatten sich als eigenständiges Medium etabliert, das die Demokratisierung der Kunst und die Kritik am Kunstmarkt vorantrieb. Dias' Arbeit in Italien brachte ihn in Kontakt mit der europäischen Avantgarde und ermöglichte ihm, seine kritische Praxis außerhalb der brasilianischen Zensur fortzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien bei Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea, einem wichtigen Verlag für zeitgenössische Kunst in Italien, der sich auf experimentelle und konzeptuelle Publikationen spezialisiert hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Künstler\u003c\/strong\u003e – Antonio Dias zählt zu den wichtigsten lateinamerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirst Edition\u003c\/strong\u003e – Originalausgabe von 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 1.200 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDocumenta-Künstler\u003c\/strong\u003e – Dias nahm dreimal an der documenta teil (1972, 1977, 1997)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKonzeptkunst-Dokument\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Zeugnis der internationalen Konzeptkunst der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExil-Periode\u003c\/strong\u003e – Entstanden während Dias' europäischem Exil unter der brasilianischen Militärdiktatur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGuter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt, vollständig und sauber\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstlerbuch\u003c\/strong\u003e – Eigenständiges künstlerisches Medium, nicht nur Dokumentation\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Dias' Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Modern, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCentre Pompidou, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseu de Arte Moderna do Rio de Janeiro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinacoteca do Estado de São Paulo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – bitte kontaktieren Sie uns für individuelle Versandkosten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über den Künstler: \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Dias_(K%C3%BCnstler)\" target=\"_blank\"\u003eAntonio Dias auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltenes Künstlerbuch eines documenta-Künstlers – konzeptuell bedeutsam, historisch relevant, sammlungswürdig.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319481049356,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/5p-A.Dias-someartistsdo1.jpg?v=1725779705"},{"product_id":"brice-marden-sucide-notes-1974-first-edition-softcover","title":"Brice Marden: Sucide Notes, 1974, First Edition - Softcover","description":"\u003ch1\u003eBrice Marden: Sucide Notes 1974 \u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFirst Edition - Softcover\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMarden, Brice; Edition Des Massons, Lausanne 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Paul Bianchini Book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrinted in France by Imprimerir Mazarine, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis catalog was prepared to accompany the traveling exhibition that toured through America in 1974-75. No text. Illustrated throughout in black \u0026amp; white. 70 pages. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAllover slightly unfresh, tiny tear on the top cover, complete.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— Shipping on request —\u003cbr\u003ePlease ask us for individual shipping costs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319529644300,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/4p-B.Marden-sucidenotes1.jpg?v=1725784050"},{"product_id":"radierung-aristide-maillol-1861-1944-nbsp-deux-femmes-assises-sous-les-feuillages-1928-29","title":"Radierung Aristide MAILLOL (1861-1944) Deux femmes assises sous les feuillages (1928\/29)","description":"\u003ch2\u003eAristide Maillol (1861-1944) – \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (1928\/29)\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eEine außergewöhnliche Radierung eines der bedeutendsten französischen Bildhauer der Moderne: \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (Zwei sitzende Frauen unter dem Laub) von Aristide Maillol aus den Jahren 1928\/29. Exemplar 8\/26 im ersten Druckzustand – ein seltenes und museales Werk.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAristide Maillol – Erneuerer der klassischen Skulptur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAristide Maillol (1861-1944) zählt zu den einflussreichsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Geboren in Banyuls-sur-Mer in Südfrankreich, studierte er an der École des Beaux-Arts in Paris und war zunächst als Maler und Tapetendesigner tätig, bevor er sich ab 1900 ganz der Bildhauerei widmete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaillol entwickelte einen eigenständigen Stil, der sich von der bewegten Dramatik Auguste Rodins absetzte. Seine Skulpturen zeichnen sich durch monumentale Ruhe, klassische Proportionen und eine Rückbesinnung auf die Antike aus. Er schuf zeitlose Darstellungen des weiblichen Körpers, die Kraft und Harmonie vereinen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen der Welt, darunter das Musée d'Orsay in Paris, das Museum of Modern Art in New York und die Tate Gallery in London. Der Jardin des Tuileries in Paris beherbergt eine bedeutende Sammlung seiner Bronzeskulpturen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\"Deux femmes assises sous les feuillages\" – Klassische Harmonie\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Radierung aus den Jahren 1928\/29 zeigt zwei sitzende Frauen unter Laubwerk – ein Motiv, das Maillols lebenslange Faszination für die klassische Antike und die harmonische Darstellung des weiblichen Körpers widerspiegelt. Die Komposition verbindet arkadische Idylle mit moderner Linienführung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Arbeit entstand in Maillols reifer Schaffensphase, als er international bereits höchste Anerkennung genoss. Obwohl primär als Bildhauer bekannt, schuf Maillol auch ein bedeutendes grafisches Werk, das seine skulpturalen Themen in die Fläche überträgt.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Aristide Maillol (1861-1944)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Deux femmes assises sous les feuillages\" (Zwei sitzende Frauen unter dem Laub)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1928\/29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Radierung auf Vélin (hochwertiges Büttenpapier)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 26 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 8\/26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDruckzustand: Erster Druckzustand (besonders wertvoll)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Unten rechts mit dem Monogramm \"M\" im Kreis in Bleistift\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlattenmaß: 21 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlattmaß: 29 × 44,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmenmaß: 42,3 × 57,7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmung: Säurefrei und freiliegend gerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 1.100 € (inkl. Rahmen)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie späten 1920er Jahre waren eine Zeit der Konsolidierung für Maillol. Nach dem Ersten Weltkrieg hatte er zahlreiche Aufträge für Kriegsdenkmäler erhalten und war als einer der führenden Bildhauer Frankreichs etabliert. Seine grafischen Arbeiten aus dieser Zeit sind seltener als seine Skulpturen und daher besonders begehrt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaillols Rückgriff auf klassische Themen – arkadische Landschaften, ruhende Frauen, harmonische Kompositionen – stand im Kontrast zur aufkommenden Abstraktion der Moderne. Dennoch wurde seine Arbeit von Zeitgenossen wie Pablo Picasso und Henri Matisse hoch geschätzt.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eErster Druckzustand – Besondere Seltenheit\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer \"erste Druckzustand\" (premier état) bezeichnet die erste Version einer Druckgrafik, bevor eventuelle Änderungen an der Platte vorgenommen wurden. Abzüge im ersten Druckzustand sind besonders wertvoll, da sie die ursprüngliche künstlerische Intention am reinsten wiedergeben und oft in kleinerer Auflage existieren.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Künstler\u003c\/strong\u003e – Maillol zählt zu den wichtigsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKleine Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 26 Exemplare, davon Nr. 8\/26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErster Druckzustand\u003c\/strong\u003e – Besonders seltene und wertvolle Variante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMonogrammiert\u003c\/strong\u003e – Mit dem charakteristischen \"M\" im Kreis in Bleistift\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseale Qualität\u003c\/strong\u003e – Sehr guter Erhaltungszustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProfessionelle Rahmung\u003c\/strong\u003e – Säurefrei und konservatorisch einwandfrei\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVélin-Papier\u003c\/strong\u003e – Hochwertiges Büttenpapier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKlassisches Motiv\u003c\/strong\u003e – Zeitlos und von dauerhafter ästhetischer Relevanz\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAristide Maillols Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit:\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMusée d'Orsay, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Gallery, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHermitage, St. Petersburg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetropolitan Museum of Art, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJardin des Tuileries, Paris (Skulpturensammlung)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – aufgrund der Rahmung und des musealen Werts wird ein sicherer, versicherter Versand individuell organisiert.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMehr über den Künstler: \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Aristide_Maillol\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eAristide Maillol auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine museale Radierung eines der bedeutendsten Bildhauer der Moderne – selten, signiert, zeitlos schön.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319548223756,"sku":"","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_7253.jpg?v=1725786021"},{"product_id":"lotte-gerson-colein-1905-1995-s-w-fotografie-seeigel-und-schatten-einer-krebsschere-1928","title":"Lotte GERSON-COLLEIN (1905-1995) s\/w Fotografie \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" (1928)","description":"\u003ch2\u003eLotte Gerson-Collein (1905-1995) – \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" (1928)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeugnis der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik: Die Schwarz-Weiß-Fotografie \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" von Lotte Gerson-Collein aus dem Jahr 1928. Späterer Silbergelatineabzug der Galerie am Sachsenplatz (um 1970), vergrößert vom originalen Glasnegativ.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLotte Gerson-Collein – Pionierin der Neuen Sachlichkeit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLotte Gerson-Collein (1905-1995) war eine deutsche Fotografin, die in den späten 1920er Jahren zur fotografischen Avantgarde in Leipzig gehörte. In einer Zeit, als Fotografie als eigenständige Kunstform noch um Anerkennung kämpfte, schuf sie experimentelle Arbeiten, die sich durch präzise Komposition und innovative Lichtführung auszeichneten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Frau in der männlich dominierten Kunstszene der Weimarer Republik entwickelte Gerson-Collein eine eigenständige Bildsprache, die Elemente der Neuen Sachlichkeit mit surrealistischen Ansätzen verband. Ihre Arbeiten dokumentieren den Aufbruch der Fotografie in die Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" – Poetik des Alltäglichen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Fotografie aus dem Jahr 1928 zeigt Gerson-Colleins meisterhafte Beherrschung von Licht und Schatten. Die Kombination aus dem organischen Objekt des Seeigels und dem dramatischen Schatten einer Krebsschere schafft eine surreale Komposition, die zwischen Dokumentation und künstlerischer Inszenierung oszilliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit ist charakteristisch für die fotografische Avantgarde der späten 1920er Jahre, als Fotografen begannen, alltägliche Objekte durch ungewöhnliche Perspektiven und Lichtführung zu verfremden. Gerson-Collein transformiert Naturformen in abstrakte Bildstrukturen und schafft damit eine zeitlose ästhetische Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Lotte Gerson-Collein (1905-1995)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Schwarz-Weiß-Fotografie, Silbergelatineabzug\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntstehung des Abzugs: Um 1970, Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVergrößerung vom originalen Glasnegativ von 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBildmaß: 39 × 28,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmenmaß: 49,5 × 39 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerso auf dem Galerienetikett signiert und bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis inkl. Rahmen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext – Die Weimarer Republik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1928 war ein Schlüsseljahr für die fotografische Moderne in Deutschland. Die Neue Sachlichkeit hatte sich als dominante Strömung etabliert, und Fotografen wie Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt und August Sander prägten eine neue, objektive Sichtweise auf die Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerson-Collein arbeitete in Leipzig, das neben Berlin ein wichtiges Zentrum der fotografischen Avantgarde war. Ihre Arbeiten entstanden in einem Umfeld experimenteller Fotografie, das von der Bauhaus-Ästhetik und der Neuen Sachlichkeit beeinflusst war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer vorliegende Abzug wurde um 1970 von der renommierten Galerie am Sachsenplatz in Leipzig angefertigt – direkt vom originalen Glasnegativ von 1928. Diese Galerie spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederentdeckung und Würdigung der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik in der DDR.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbzüge, die direkt von den Originalnegativen angefertigt wurden, sind von besonderem Wert, da sie die ursprüngliche Bildqualität und Intention der Künstlerin authentisch wiedergeben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeibliche Fotografin\u003c\/strong\u003e – Werke von Fotografinnen der Weimarer Republik sind selten und gewinnen zunehmend an Anerkennung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHistorische Bedeutung\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Dokument der fotografischen Avantgarde von 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVintage Print\u003c\/strong\u003e – Abzug um 1970 vom Originalnegativ, keine moderne Reproduktion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLeipziger Schule\u003c\/strong\u003e – Teil der bedeutenden Leipziger Fotografieszene\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNeue Sachlichkeit\u003c\/strong\u003e – Charakteristisches Werk dieser wichtigen Kunstströmung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienz\u003c\/strong\u003e – Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Fast 100 Jahre altes Negativ, professionell vergrößert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInkl. Rahmen\u003c\/strong\u003e – Galerierahmen aus der Zeit um 1970\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eThematische Relevanz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Wiederentdeckung von Fotografinnen der Weimarer Republik ist ein wichtiges Anliegen der aktuellen Fotografiegeschichtsschreibung. Künstlerinnen wie Lotte Gerson-Collein, die lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen standen, werden heute neu bewertet und gewürdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten zeigen, dass Frauen maßgeblich an der Entwicklung der modernen Fotografie beteiligt waren – eine Tatsache, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft übersehen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – aufgrund der Rahmung und des historischen Werts wird ein sicherer, versicherter Versand individuell organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltenes Zeugnis der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik – kunsthistorisch bedeutsam, technisch meisterhaft, provenienzgesichert.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319600554252,"sku":"","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_7258.jpg?v=1725789186"},{"product_id":"allen-jones-chest","title":"Allen Jones – \"Chest\" (1968) – Multiple 212\/2000","description":"\u003ch2\u003eAllen Jones – \"Chest\" (1968) – Multiple 212\/2000\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin ikonisches Werk der britischen Pop Art: Das dreidimensionale Multiple \"Chest\" von Allen Jones aus dem Jahr 1968. Dieses provokante Objekt ist ein perfektes Beispiel für Jones' kontroverse und zugleich faszinierende Auseinandersetzung mit Körper, Fetisch und Konsumkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAllen Jones – Provokateur der britischen Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAllen Jones (*1937 Southampton) gehört neben David Hockney und Peter Blake zu den wichtigsten Vertretern der britischen Pop Art. Seine Arbeiten – oft erotisch aufgeladen und bewusst provokant – lösten in den 1960er und 70er Jahren heftige Debatten aus. Jones' Möbelskulpturen, zu denen auch \"Chest\" gehört, sind heute in den Sammlungen des Tate Modern, MoMA und Centre Pompidou vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Chest\" – Zwischen Objekt und Skulptur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Chest\" (englisch für \"Brust\" oder \"Truhe\") ist charakteristisch für Jones' Werk der späten 1960er Jahre. Das Multiple verbindet skulpturale Elemente mit der Ästhetik von Konsumgütern und spielt mit den Grenzen zwischen Kunst, Design und Fetischobjekt. Die glänzende Oberfläche und die präzise Formgebung reflektieren die Pop-Art-Faszination für industrielle Produktion und Massenkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEdition Xartcollection, Zürich\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVerlegt bei der renommierten Edition Xartcollection in Zürich, die in den 1960er und 70er Jahren bedeutende Multiples internationaler Künstler produzierte. Die Auflage von 2000 Exemplaren machte Jones' Kunst einem breiteren Publikum zugänglich \/ es wurden aber nur ca. 500 Stück Produziert– ganz im Sinne der demokratischen Ideale der Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Allen Jones (*1937 Southampton)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Chest\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Farbserigraphie auf Fiberglas und Styropor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: H. 37,5 × B. 26,5 × T. 10,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 2000 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: Ex. 212\/2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e(verso mit Aufdruck und handschriftlicher Nummerierung in Filzstift)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerausgeber: Edition Xartcollection, Zürich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: \"Gut erhalten\"\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorische Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968 war ein Schlüsseljahr für Allen Jones. In dieser Zeit entwickelte er seine berühmten Möbelskulpturen, die weibliche Körper als funktionale Objekte darstellten – eine radikale und kontroverse künstlerische Geste, die bis heute diskutiert wird. \"Chest\" gehört in diesen Kontext und zeigt Jones' charakteristische Verbindung von Erotik, Humor und kritischer Reflexion über Objektifizierung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAllen Jones' Multiples aus den 1960er Jahren sind begehrte Sammlerstücke, die die Essenz der britischen Pop Art verkörpern. \"Chest\" vereint mehrere wichtige Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIkonisches Werk eines Hauptvertreters der britischen Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAus dem entscheidenden Jahr 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreidimensionales Multiple – seltener als Druckgrafiken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition Xartcollection – renommierter Herausgeber\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNiedrige Nummer (212\/2000)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIdeal für Sammler von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBritischer Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1960er Jahre Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstler-Multiples\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSkulpturalen Objekten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin provokantes und faszinierendes Stück Pop-Art-Geschichte – ein Muss für ernsthafte Sammler britischer Nachkriegskunst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Grün","offer_id":49320463466764,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/FullSizeRender_9188afab-78fe-44d7-82fb-e8e0beaa7ac5.jpg?v=1747475584"},{"product_id":"thomas-bayrle-stadt-city-toshi-6-lithografien-59-65-1977-grosse-42x59cm","title":"Thomas Bayrle – \"Stadt-City-Toshi\" – 6 Lithografien (1977)","description":"\u003ch2\u003eThomas Bayrle – \"Stadt-City-Toshi\" – 6 Lithografien (1977)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine schöne Mappe eines der wichtigsten deutschen Konzeptkünstler: Die sechsteilige Lithografien-Serie \"Stadt-City-Toshi\" von Thomas Bayrle aus dem Jahr 1977. Nummeriert 59\/65, signiert – ein Werk, das Bayrles charakteristische Auseinandersetzung mit urbanen Strukturen und Massenproduktion dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eThomas Bayrle – Pionier der deutschen Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThomas Bayrle (*1937 Berlin) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Bereits in den 1960er Jahren entwickelte er seine unverwechselbare Bildsprache: repetitive Muster, die aus der Ferne urbane oder industrielle Strukturen zeigen, bei näherer Betrachtung aber aus unzähligen kleinen Einzelelementen bestehen. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des MoMA, Centre Pompidou, Städel Museum und vielen anderen führenden Institutionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Stadt-City-Toshi\" – Urbane Verdichtung in drei Sprachen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel vereint die Worte für \"Stadt\" in Deutsch, Englisch und Japanisch (Toshi) – ein programmatischer Hinweis auf Bayrles globale Perspektive auf urbane Phänomene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie entstand 1977, in einer Zeit intensiver Auseinandersetzung mit Stadtplanung, Massenproduktion und der Serialität moderner Gesellschaften.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBayrles künstlerische Methode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCharakteristisch für Bayrle ist die Verwendung von Rastern und Wiederholungen. Seine Arbeiten oszillieren zwischen Makro- und Mikroperspektive: Was aus der Distanz wie eine Stadtansicht oder ein technisches Objekt aussieht, entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als Komposition aus hunderten kleiner, identischer Elemente. Diese Technik macht die Mechanismen von Massenproduktion und urbaner Verdichtung sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Thomas Bayrle (*1937)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Stadt-City-Toshi\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1977\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: 6 Lithografien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 65 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 59\/65\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert vom Künstler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 42 × 59 cm (jedes Blatt)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut mit leichten Lagerspuren, keine nennenswerten Fehler\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorische Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie 1970er Jahre waren eine entscheidende Phase in Bayrles Schaffen. \"Stadt-City-Toshi\" entstand in einer Zeit, als der Künstler international zunehmend Anerkennung fand. Die Serie dokumentiert seine reife künstlerische Handschrift und seine kritische Auseinandersetzung mit Urbanisierung und Globalisierung – Themen, die heute aktueller sind denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThomas Bayrle ist einer der gefragtesten deutschen Künstler seiner Generation. Seine Werke werden regelmäßig in großen Museumsausstellungen gezeigt, zuletzt in umfassenden Retrospektiven im Stedelijk Museum Amsterdam (2015) und im Museum Ludwig Köln (2022). Lithografien aus den 1970er Jahren sind besonders begehrt, da sie Bayrles konzeptuelle Reife in einem zugänglichen Medium zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese sechsteilige Serie ist ideal für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler deutscher Nachkriegskunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber konzeptueller und serieller Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner von Pop Art und kritischer Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49320503509260,"sku":"","price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/4a691b2e-c529-4313-9da3-b2cf010d3e30.jpg?v=1747479048"},{"product_id":"malanga-gerard-5-vintage-prints-u-a-mick-jagger","title":"Gerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)","description":"\u003ch2\u003eGerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument der Rock- und Kulturgeschichte: Fünf originale Vintage-Fotografien von Gerard Malanga aus dem Jahr 1970, darunter ikonische Porträts von Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier und Lou Reed. Komplett mit dem handschriftlich beschrifteten Original-Versandumschlag von Malanga – ein Museum-Quality-Konvolut von größter Seltenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGerard Malanga – Chronist der Warhol-Ära\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGerard Malanga (*1943 New York) war Andy Warhols engster Mitarbeiter in der legendären Factory und dokumentierte als Fotograf die Ikonen der 1960er und 70er Jahre. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und Centre Pompidou vertreten. Malangas Fotografien sind mehr als Porträts – sie sind intime Momentaufnahmen einer kulturellen Revolution.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Fotografien im Detail\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1. Mick Jagger – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAufgenommen auf dem Balkon des Hotels Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert \"gerardmalanga\" und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", S. 59.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2. Keith Richards – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEbenfalls auf dem Balkon des Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e3. Anita Pallenberg – Actress\/Model, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie legendäre Schauspielerin und Muse der Rolling Stones. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent, S. 52.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e4. Uschi Obermaier – Actress\/Model, München 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Ikone der deutschen Gegenkultur und Kommune 1. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 17 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e5. Lou Reed – Poet, Lyricist, former leader of The Velvet Underground\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMit Fotografenstempel \"Photo by Gerard Malanga\". Original Vintage Print auf Baryt, 20,2 × 25,4 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Original-Versandumschlag – Ein historisches Dokument\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Konvolut wird komplett mit dem handschriftlich von Gerard Malanga beschrifteten Original-Versandumschlag geliefert, adressiert an Ralf-Rainer Rygulla (März Verlag) in Frankfurt, gestempelt am 24. Dezember 1970. Dieser Umschlag dokumentiert die direkte Provenienz und macht dieses Set zu einem einzigartigen historischen Zeugnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLiteratur \u0026amp; Provenienz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eInklusive des Buches: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", in dem zwei der Fotografien (Mick Jagger, Anita Pallenberg) abgebildet sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAltersgerechte Gebrauchsspuren, keine Defekte oder Restaurierungen. Alle Prints sind Original Vintage Prints von 1970 – keine späteren Abzüge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Gerard Malanga (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnzahl: 5 Original Vintage Prints\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Silbergelatine auf Baryt-Papier (teilweise Agfa)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle verso signiert \"Gerard Malanga\" und bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Original-Versandumschlag (handschriftlich, gestempelt 24.12.1970)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Buch \"Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvenienz: Direkt vom Künstler an März Verlag, Frankfurt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiteratur: Zwei Motive publiziert\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Konvolut ist von größter Seltenheit und vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Vintage Prints aus dem Jahr 1970 (keine späteren Abzüge)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIkonische Persönlichkeiten der Rockgeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirekte Provenienz mit Original-Versandumschlag\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwei Motive in der Standardliteratur publiziert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKomplett mit Referenzbuch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum-Quality Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIdeal für Sammler von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRock \u0026amp; Roll Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWarhol Factory \u0026amp; 1960er\/70er Kultur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVintage Photography\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRolling Stones \u0026amp; Velvet Underground Memorabilia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin einmaliges Zeitdokument der Rockgeschichte – direkt aus Gerard Malangas Archiv.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299638038796,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/f3865862-948f-499d-9b12-b2cf010abf90.jpg?v=1747475903"},{"product_id":"smith-jack-the-beautiful-book-1962","title":"Jack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition","description":"\u003ch2\u003eJack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnlich seltenes Meisterwerk der Underground-Kunst: Die erste Ausgabe von Jack Smiths legendärem \"The Beautiful Book\" aus dem Jahr 1962. Dieses Künstlerbuch ist ein Schlüsselwerk der amerikanischen Avantgarde und ein begehrtes Sammlerstück von höchster Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJack Smith – Ikone der Underground-Kultur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJack Smith (1932 Columbus, Ohio – 1989 New York City) war ein visionärer Filmemacher, Fotograf und Performance-Künstler, der die Underground-Szene New Yorks maßgeblich prägte. Sein Film \"Flaming Creatures\" (1963) wurde zum Kultfilm und beeinflusste Generationen von Künstlern von Andy Warhol bis John Waters. \"The Beautiful Book\" entstand kurz vor diesem Durchbruch und dokumentiert Smiths einzigartige ästhetische Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin historisches Dokument der Avantgarde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" wurde 1962 in einer geplanten Auflage von 200 Exemplaren konzipiert, jedoch wurden nur etwa 60 Exemplare tatsächlich produziert – was dieses Buch zu einer extremen Rarität macht. Jedes Exemplar ist ein handgefertigtes Unikat der frühen 1960er Jahre Underground-Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Jack Smith (1932-1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"The Beautiful Book\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1962\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: First Edition (E.A.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Ca. 60 von geplanten 200 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover-Variante: Gelb\/Schwarz (seltene Farbvariante)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover Design: Marian Zazeela (*1940 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 19 Schwarz-Weiß-Fotografien (5,5 × 5,5 cm) von Jack Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlus: Porträtaufnahme von Ken Jacobs (*1933 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: Oktav, 22,5 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Altersgemäß, minimal fleckig, ein Foto ergänzt\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJack Smith\u003c\/strong\u003e – Sein radikaler Ansatz zu Fotografie, Film und Performance machte ihn zur Legende der New Yorker Underground-Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKen Jacobs\u003c\/strong\u003e – Experimentalfilmemacher und enger Freund von Smith, dokumentierte die Avantgarde-Szene der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarian Zazeela\u003c\/strong\u003e – Bildende Künstlerin und Musikerin, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit La Monte Young und ihre minimalistischen Lichtinstallationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" ist ein Schlüsseldokument der amerikanischen Underground-Kultur der frühen 1960er Jahre. Es entstand in einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente in New York, als Künstler wie Smith, Warhol und die Fluxus-Bewegung die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist ein Museum-Quality-Stück von außerordentlicher Seltenheit. Mit nur etwa 60 produzierten Exemplaren und der zusätzlichen Rarität der Gelb\/Schwarz-Cover-Variante ist dieses Buch ein absolutes Must-have für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler amerikanischer Avantgarde-Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnderground-Film- und Fotografie-Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerbuch-Sammler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Jack Smith sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und anderen führenden Institutionen vertreten. \"The Beautiful Book\" wird in der Literatur zur Underground-Kultur regelmäßig zitiert und ist ein unverzichtbares Stück Kunstgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine einmalige Gelegenheit, ein Stück amerikanischer Kulturgeschichte zu erwerben.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299647213836,"sku":"","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/c17b4417-8cb1-4db3-9c1a-b2cf010ac4ef-2.jpg?v=1747476522"},{"product_id":"marcos-lopez-foto-print-lentikular-print-im-buch-gebunden","title":"Marcos López – Zwei ikonische Arbeiten in einem exklusiven Künstlerbuch","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcos López – Zwei ikonische Arbeiten in einem exklusiven Künstlerbuch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eExtrem seltenes Sammlerstück – nur in limitierter Auflage erschienen\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses außergewöhnliche Künstlerbuch vereint zwei charakteristische Werke des argentinischen Fotografen Marcos López, bekannt für seine farbintensive, sozialkritische Bildsprache, die lateinamerikanische Popkultur mit feinem Humor verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnthaltene Arbeiten:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eGaucho Gil\u003c\/em\u003e – Foto-Print: Eine kraftvolle fotografische Arbeit, die López' unverwechselbare Handschrift zeigt – leuchtende Farben, kulturelle Symbolik und eine Hommage an die argentinische Volkskultur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSantuario Messi\u003c\/em\u003e – Lentikulardruck (Wackelbild-Technik): Ein spielerisches Werk, das durch die innovative Drucktechnik beim Betrachten aus verschiedenen Winkeln seine Perspektive verändert – eine zeitgenössische Interpretation des Messi-Kultes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBeide Prints sind fest im Buch gebunden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHochwertige Druckqualität\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtrem selten – limitierte Auflage (unbekannte Auflage) \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer lateinamerikanischer Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfekt für Kunstsammler und Design-Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Künstler:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarcos López (*1958 in Santa Fe, Argentinien) zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen Lateinamerikas. Nach seinem Studium an der Escuela de Fotografía de Buenos Aires entwickelte er ab den 1990er Jahren seine charakteristische Serie „Pop Latino\" – eine farbgesättigte, inszenierte Fotografie, die Elemente der Werbefotografie, des Surrealismus und der lateinamerikanischen Volkskultur vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Arbeiten sind eine kritische Auseinandersetzung mit Konsumkultur, sozialen Ungleichheiten und kulturellen Identitäten in Lateinamerika. López' Werke befinden sich in renommierten Sammlungen weltweit, darunter das Museum of Fine Arts Houston, das Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) und die Maison Européenne de la Photographie in Paris. Seine Fotografien werden in führenden internationalen Galerien ausgestellt und sind bei Sammlern hochbegehrt.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54627832791308,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2737.heic?v=1767912101"},{"product_id":"skulptur-thomas-bayrle-surrogat-highway-2002","title":"Skulptur Thomas Bayrle  \"Surrogat Highway\"  2002","description":"\u003ch3\u003eThomas Bayrle – \"Surrogat Highway\", 2002\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnikat\u003c\/strong\u003e – Eine außergewöhnliche dreidimensionale Arbeit des deutschen Konzeptkünstlers Thomas Bayrle (*1937 Berlin), die seine charakteristische Auseinandersetzung mit Massenproduktion, Konsumkultur und urbanen Strukturen auf einzigartige Weise verkörpert.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003e\"Surrogat Highway\" ist eine faszinierende Assemblage, die Spielzeugautos auf Schaumstoff und Karton zu einer vielschichtigen Komposition vereint. Die Arbeit zeigt Bayrles typische künstlerische Methode der Verdichtung serieller Elemente zu komplexen Strukturen, die sowohl das Individuelle als auch das Kollektive thematisieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Verwendung von Spielzeugautos – Massenprodukte par excellence – transformiert Bayrle in ein kritisches Statement über Mobilität, Verkehr und die Rhythmen moderner Zivilisation. Die Highway-Metapher verweist auf Bewegung, Geschwindigkeit und die Infrastrukturen, die unsere Gesellschaft durchziehen und prägen. Gleichzeitig hinterfragt der Titel \"Surrogat\" die Authentizität dieser Erfahrungen in einer zunehmend mediatisierten Welt.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSigniert, datiert und bezeichnet verso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial: Schaumstoff, Karton, Spielzeugautos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: ca. 74 × 54 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntstehungsjahr: 2002\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Alterungsspuren und Fehlstellen entsprechend dem Alter, authentisch zur künstlerischen Intention\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnikat – keine Edition\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch4\u003eKünstlerische Bedeutung\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eThomas Bayrle zählt zu den wichtigsten deutschen Konzeptkünstlern seiner Generation und gilt als Pionier der deutschen Pop Art. Seit den 1960er Jahren entwickelt er seine unverwechselbare Bildsprache, die serielle Strukturen, Wiederholung und Verdichtung als zentrale Gestaltungsprinzipien nutzt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeine Arbeiten befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter Museum of Modern Art (MoMA) New York, Centre Pompidou Paris, Städel Museum Frankfurt, Museum Ludwig Köln und Hamburger Bahnhof Berlin. Bayrles Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen gewürdigt und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen nachhaltig.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eProvenienz \u0026amp; Dokumentation\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eLiteratur: AOW\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Arbeit dokumentiert einen wichtigen Schaffensabschnitt des Künstlers zu Beginn des 21. Jahrhunderts und verbindet seine langjährige Beschäftigung mit urbanen Phänomenen mit der haptischen Qualität der Assemblage-Technik.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54631694958860,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/bayrle-scaled.jpg?v=1768247752"},{"product_id":"radierung-max-beckmann-1884-leipzig-1950-new-york-city-1","title":"Max Beckmann – Radierung „Auferstehung\" 1918 – Rarität vor Verstählung","description":"\u003ch3\u003eMax Beckmann – „Auferstehung\", 1918\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEine außergewöhnliche Radierung von \u003cstrong\u003eMax Beckmann\u003c\/strong\u003e (1884 Leipzig – 1950 New York City), einem der bedeutendsten deutschen Expressionisten des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eBlatt 12 aus der berühmten Mappe \u003cstrong\u003e„Gesichter\"\u003c\/strong\u003e, entstanden 1918 – einem Wendepunkt in Beckmanns künstlerischer Entwicklung nach seinen traumatischen Kriegserfahrungen. Die „Auferstehung\" zeigt seine charakteristische expressive Linienführung und die intensive Auseinandersetzung mit existenziellen und religiösen Themen.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eBesonderheit\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEiner von nur 40 Abzügen vor der Verstählung der Platte\u003c\/strong\u003e – eine außerordentliche Rarität! Diese frühen Abzüge zeichnen sich durch besondere Druckqualität und Tiefe aus und sind bei Sammlern besonders begehrt.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Radierung auf Japan-Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlattenmaß: 24 × 33,2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert unten rechts: Beckmann\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnten links mit dem Trockenstempel der Marées-Gesellschaft\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHandschriftlich mit Titel und (18) bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWerkverzeichnis: Hofmaier 132 II B a\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 1\/40 vor Verstählung\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch4\u003eProvenienz \u0026amp; Zustand\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDas Blatt stammt aus der Edition der renommierten Marées-Gesellschaft und befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber Max Beckmann\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eMax Beckmann zählt zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionismus. Seine Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit, darunter MoMA New York, Tate Modern London und Städel Frankfurt. Die Mappe „Gesichter\" von 1918 gilt als Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung und dokumentiert seine Verarbeitung der Kriegserlebnisse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin museales Sammlerstück von höchster Bedeutung für anspruchsvolle Kunstsammler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54661449974028,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/PHOTO-2026-02-03-14-37-12.jpg?v=1770128331"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/collections\/61UAKxztWWS._AC_UF894_1000_QL80.jpg?v=1767554223","url":"https:\/\/panoptikum.store\/collections\/frontpage.oembed","provider":"Panoptikum","version":"1.0","type":"link"}