{"title":"Fotografie","description":"\u003cp\u003eEntdecke unsere Sammlung hochwertiger Fotografien. Jedes Bild erzählt seine eigene Geschichte und verleiht deinen Räumen Charakter und Persönlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon Landschaften über Porträts bis hin zu abstrakten Kompositionen – finde das perfekte Bild für deine Wände.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"will-mcbride","title":"Will McBride – \"Markus Müllejans in casoli\" (ca. 1980)","description":"\u003ch2\u003eWill McBride – \"Markus Müllejans in casoli\" (ca. 1980)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine eindringliche Porträtfotografie des legendären amerikanisch-deutschen Fotografen Will McBride: Der Silbergelatineabzug \"Markus Incasoli\" aus den frühen 1980er Jahren. Ein authentisches Zeugnis von McBrides humanistischer Fotografie und seinem einfühlsamen Blick auf Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWill McBride – Chronist des menschlichen Lebens\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWill McBride (1931-2015) war einer der bedeutendsten Fotografen der deutschen Nachkriegszeit. Der in den USA geborene Künstler kam 1956 nach Berlin und dokumentierte über Jahrzehnte das Leben in Deutschland – von der geteilten Stadt Berlin über die 68er-Bewegung bis zur Wiedervereinigung. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des MoMA, der Berlinischen Galerie und vielen anderen renommierten Institutionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMcBrides fotografische Philosophie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWill McBride war bekannt für seine direkte, unsentimentale und zugleich zutiefst menschliche Fotografie. Er fotografierte Menschen in ihrem Alltag, in intimen Momenten, ohne Voyeurismus, aber mit großer Empathie. Seine Arbeiten über Sexualität, Jugend und das alltägliche Leben waren oft kontrovers, aber immer von einem humanistischen Grundverständnis getragen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Markus Incasoli\" – Ein Porträt der 1980er Jahre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Porträt entstand um 1980, in einer Zeit, als McBride bereits als einer der wichtigsten Fotografen Deutschlands etabliert war. Der Silbergelatineabzug zeigt McBrides charakteristische Handschrift: direkter Blick, natürliches Licht, keine Inszenierung – nur der Mensch vor der Kamera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Technik des Silbergelatineabzugs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Silbergelatineabzug ist die klassische Technik der analogen Schwarz-Weiß-Fotografie. Jeder Abzug wird im Fotolabor von Hand entwickelt, was ihm eine einzigartige Qualität verleiht – die Tiefe der Schwarztöne, die Nuancierung der Grautöne und die haptische Präsenz des Papiers machen jeden Silbergelatineabzug zu einem Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Will McBride (1931-2015)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Markus Incasoli\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: ca. 1980\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Silbergelatineabzug (Vintage Print)\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert: Nicht signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Unbekannt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvenienz: Von Galerie, Dokumentation vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Gut mit leichten Kratzern unten Mitte (für detaillierte Zustandsinformationen kontaktieren Sie uns gerne)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 3.000 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Authentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Fotografie stammt aus einer Galerie und wird mit entsprechender Provenienz-Dokumentation geliefert. Dies ist besonders wichtig bei nicht signierten Arbeiten, da die Galerie-Provenienz die Authentizität des Werks bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVintage Print vs. Späterer Abzug\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAls Vintage Print – also ein Abzug, der zeitnah zur Aufnahme (ca. 1980) entstanden ist – besitzt diese Fotografie besonderen Wert. Vintage Prints sind in der Regel seltener und begehrter als spätere Abzüge, da sie oft vom Fotografen selbst oder unter seiner Aufsicht im Labor entwickelt wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWill McBride-Fotografien sind begehrte Sammlerstücke, die die Geschichte der deutschen Nachkriegsfotografie dokumentieren. Diese Arbeit vereint mehrere wichtige Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Fotograf\u003c\/strong\u003e – Will McBride zählt zu den wichtigsten Fotografen Deutschlands\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVintage Print\u003c\/strong\u003e – Zeitgenössischer Abzug aus den 1980er Jahren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSilbergelatine\u003c\/strong\u003e – Klassische analoge Technik mit einzigartiger Qualität\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGalerie-Provenienz\u003c\/strong\u003e – Authentizität dokumentiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHistorisches Dokument\u003c\/strong\u003e – Zeugnis der 1980er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHumanistische Fotografie\u003c\/strong\u003e – McBrides charakteristischer Stil\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eZum Gedenken\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Tod von Will McBride im Jahr 2015 endete das Leben eines Fotografen, der wie kaum ein anderer das Leben in Deutschland der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentierte. Seine Arbeiten sind heute wichtige historische Dokumente und zugleich zeitlose Zeugnisse menschlicher Würde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal für\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler deutscher Nachkriegsfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber humanistischer Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner von Will McBrides Werk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammler von Vintage Prints\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und institutionelle Sammlungen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eZustand \u0026amp; Konservierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografie weist leichte Kratzer unten in der Mitte auf – typische Alterungsspuren für einen Vintage Print aus den 1980er Jahren. Für detaillierte Informationen zum Zustand und hochauflösende Detailaufnahmen kontaktieren Sie uns gerne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine authentische Fotografie von Will McBride – ein Vintage Print aus den 1980er Jahren mit Galerie-Provenienz. Ein wichtiges Werk eines der bedeutendsten Fotografen der deutschen Nachkriegszeit.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44191199199500,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/products\/IMG_9342.heic?v=1677161318"},{"product_id":"will-mcbride-1","title":"Will McBride – \"Christoph killed by T.V.\" (ca. 1980)","description":"\u003ch2\u003eWill McBride – \"Christoph killed by T.V.\" (ca. 1980)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine der provokantesten und gesellschaftskritischsten Arbeiten des legendären Fotografen Will McBride: \"Christoph killed by T.V.\" aus den frühen 1980er Jahren. Diese eindringliche Fotografie ist eine radikale Kritik an der Fernsehkultur und ihren Auswirkungen auf Kinder – ein Thema, das heute, im Zeitalter von Smartphones und Social Media, aktueller ist denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWill McBride – Provokateur und Humanist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWill McBride (1931-2015) war einer der bedeutendsten Fotografen der deutschen Nachkriegszeit. Der in den USA geborene Künstler kam 1956 nach Berlin und dokumentierte über Jahrzehnte das Leben in Deutschland. McBride war bekannt für seine kompromisslose, oft kontroverse Fotografie, die gesellschaftliche Tabus hinterfragte und Missstände anprangerte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Christoph killed by T.V.\" – Eine radikale Medienkritik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel ist Programm: \"Christoph killed by T.V.\" (Christoph getötet vom Fernsehen) ist eine schonungslose Anklage gegen die Fernsehkultur der 1980er Jahre. McBride thematisiert die Auswirkungen exzessiven Fernsehkonsums auf Kinder – ein Thema, das in den 1980er Jahren heftig diskutiert wurde, als das Fernsehen zum dominierenden Medium wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit ist typisch für McBrides direkte, ungeschönte Bildsprache: keine Beschönigung, keine Kompromisse, nur die schonungslose Wahrheit über gesellschaftliche Realitäten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eHistorischer Kontext: Die 1980er Jahre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie frühen 1980er Jahre waren geprägt von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDer Ausbreitung des Privatfernsehens in Deutschland\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDebatten über Medienkonsum und Kinderschutz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWachsender Kritik an Gewalt und Kommerzialisierung im Fernsehen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eErsten wissenschaftlichen Studien über TV-Konsum bei Kindern\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMcBrides Arbeit war Teil dieser gesellschaftlichen Debatte – Kunst als politisches Statement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAktualität im digitalen Zeitalter\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHeute, über 40 Jahre nach Entstehung dieser Arbeit, hat \"Christoph killed by T.V.\" eine erschreckende Aktualität gewonnen. Was damals das Fernsehen war, sind heute Smartphones, Tablets und Social Media. McBrides Kritik ist zeitloser denn je – ein Mahnmal gegen unkontrollierten Medienkonsum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Will McBride (1931-2015)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Christoph killed by T.V.\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: ca. 1980\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Print auf Aludibond (moderne Präsentation)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert: Nicht signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Unbekannt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvenienz: Von Galerie, Dokumentation vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Leichte Anstöße an den Kanten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 5.000 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePrint auf Aludibond – Moderne Präsentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fotografie ist auf Aludibond (Aluminium-Verbundplatte) kaschiert – eine moderne, hochwertige Präsentationsform, die der Arbeit Stabilität und eine edle Anmutung verleiht. Aludibond-Prints sind langlebig, UV-beständig und benötigen keinen zusätzlichen Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Authentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit stammt aus einer Galerie und wird mit entsprechender Provenienz-Dokumentation geliefert. Dies ist besonders wichtig bei nicht signierten Arbeiten, da die Galerie-Provenienz die Authentizität bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeit vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGesellschaftskritik\u003c\/strong\u003e – Radikale Medienkritik mit zeitloser Aktualität\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWill McBride\u003c\/strong\u003e – Einer der wichtigsten Fotografen der deutschen Nachkriegszeit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvokantes Thema\u003c\/strong\u003e – Kontroverse, unbequeme Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHistorisches Dokument\u003c\/strong\u003e – Zeugnis der Mediendebatten der 1980er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eModerne Präsentation\u003c\/strong\u003e – Hochwertiger Print auf Aludibond\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGalerie-Provenienz\u003c\/strong\u003e – Authentizität gesichert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitlose Relevanz\u003c\/strong\u003e – Im digitalen Zeitalter aktueller denn je\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eZum Gedenken an Will McBride (1931-2015)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Tod von Will McBride im Jahr 2015 endete das Leben eines Fotografen, der wie kaum ein anderer den Mut hatte, unbequeme Wahrheiten auszusprechen. Seine Arbeiten sind heute wichtiger denn je – als Mahnmal, als Zeitdokument, als Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal für\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler gesellschaftskritischer Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber von Will McBrides Werk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner von Medienkritik und politischer Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen, die sich mit Medienbildung befassen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammler provokanter, unbequemer Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und Bildungseinrichtungen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAls Print auf Aludibond kann die Arbeit direkt an die Wand gehängt werden – kein Rahmen notwendig. Die moderne Präsentationsform unterstreicht die zeitlose Aktualität der Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin Statement für heute\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn einer Zeit, in der Kinder durchschnittlich mehrere Stunden täglich vor Bildschirmen verbringen, ist \"Christoph killed by T.V.\" aktueller denn je. McBrides Arbeit ist nicht nur Kunst, sondern auch Mahnung – ein visuelles Statement gegen unkritischen Medienkonsum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Christoph killed by T.V.\" – Eine radikale Medienkritik von Will McBride aus den 1980er Jahren, die heute erschreckend aktuell ist. Provokant, unbequem, notwendig. Mit Galerie-Provenienz, auf hochwertigem Aludibond.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44217039651084,"sku":"","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/products\/IMG_5820.heic?v=1677180412"},{"product_id":"lotte-gerson-colein-1905-1995-s-w-fotografie-seeigel-und-schatten-einer-krebsschere-1928","title":"Lotte GERSON-COLLEIN (1905-1995) s\/w Fotografie \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" (1928)","description":"\u003ch2\u003eLotte Gerson-Collein (1905-1995) – \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" (1928)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeugnis der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik: Die Schwarz-Weiß-Fotografie \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" von Lotte Gerson-Collein aus dem Jahr 1928. Späterer Silbergelatineabzug der Galerie am Sachsenplatz (um 1970), vergrößert vom originalen Glasnegativ.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLotte Gerson-Collein – Pionierin der Neuen Sachlichkeit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLotte Gerson-Collein (1905-1995) war eine deutsche Fotografin, die in den späten 1920er Jahren zur fotografischen Avantgarde in Leipzig gehörte. In einer Zeit, als Fotografie als eigenständige Kunstform noch um Anerkennung kämpfte, schuf sie experimentelle Arbeiten, die sich durch präzise Komposition und innovative Lichtführung auszeichneten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Frau in der männlich dominierten Kunstszene der Weimarer Republik entwickelte Gerson-Collein eine eigenständige Bildsprache, die Elemente der Neuen Sachlichkeit mit surrealistischen Ansätzen verband. Ihre Arbeiten dokumentieren den Aufbruch der Fotografie in die Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\" – Poetik des Alltäglichen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Fotografie aus dem Jahr 1928 zeigt Gerson-Colleins meisterhafte Beherrschung von Licht und Schatten. Die Kombination aus dem organischen Objekt des Seeigels und dem dramatischen Schatten einer Krebsschere schafft eine surreale Komposition, die zwischen Dokumentation und künstlerischer Inszenierung oszilliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit ist charakteristisch für die fotografische Avantgarde der späten 1920er Jahre, als Fotografen begannen, alltägliche Objekte durch ungewöhnliche Perspektiven und Lichtführung zu verfremden. Gerson-Collein transformiert Naturformen in abstrakte Bildstrukturen und schafft damit eine zeitlose ästhetische Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Lotte Gerson-Collein (1905-1995)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Seeigel und Schatten einer Krebsschere\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Schwarz-Weiß-Fotografie, Silbergelatineabzug\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntstehung des Abzugs: Um 1970, Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVergrößerung vom originalen Glasnegativ von 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBildmaß: 39 × 28,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRahmenmaß: 49,5 × 39 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerso auf dem Galerienetikett signiert und bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis inkl. Rahmen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext – Die Weimarer Republik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1928 war ein Schlüsseljahr für die fotografische Moderne in Deutschland. Die Neue Sachlichkeit hatte sich als dominante Strömung etabliert, und Fotografen wie Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt und August Sander prägten eine neue, objektive Sichtweise auf die Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerson-Collein arbeitete in Leipzig, das neben Berlin ein wichtiges Zentrum der fotografischen Avantgarde war. Ihre Arbeiten entstanden in einem Umfeld experimenteller Fotografie, das von der Bauhaus-Ästhetik und der Neuen Sachlichkeit beeinflusst war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer vorliegende Abzug wurde um 1970 von der renommierten Galerie am Sachsenplatz in Leipzig angefertigt – direkt vom originalen Glasnegativ von 1928. Diese Galerie spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederentdeckung und Würdigung der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik in der DDR.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbzüge, die direkt von den Originalnegativen angefertigt wurden, sind von besonderem Wert, da sie die ursprüngliche Bildqualität und Intention der Künstlerin authentisch wiedergeben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeibliche Fotografin\u003c\/strong\u003e – Werke von Fotografinnen der Weimarer Republik sind selten und gewinnen zunehmend an Anerkennung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHistorische Bedeutung\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Dokument der fotografischen Avantgarde von 1928\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVintage Print\u003c\/strong\u003e – Abzug um 1970 vom Originalnegativ, keine moderne Reproduktion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLeipziger Schule\u003c\/strong\u003e – Teil der bedeutenden Leipziger Fotografieszene\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNeue Sachlichkeit\u003c\/strong\u003e – Charakteristisches Werk dieser wichtigen Kunstströmung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienz\u003c\/strong\u003e – Galerie am Sachsenplatz, Leipzig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Fast 100 Jahre altes Negativ, professionell vergrößert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInkl. Rahmen\u003c\/strong\u003e – Galerierahmen aus der Zeit um 1970\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eThematische Relevanz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Wiederentdeckung von Fotografinnen der Weimarer Republik ist ein wichtiges Anliegen der aktuellen Fotografiegeschichtsschreibung. Künstlerinnen wie Lotte Gerson-Collein, die lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen standen, werden heute neu bewertet und gewürdigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten zeigen, dass Frauen maßgeblich an der Entwicklung der modernen Fotografie beteiligt waren – eine Tatsache, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft übersehen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – aufgrund der Rahmung und des historischen Werts wird ein sicherer, versicherter Versand individuell organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltenes Zeugnis der fotografischen Avantgarde der Weimarer Republik – kunsthistorisch bedeutsam, technisch meisterhaft, provenienzgesichert.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319600554252,"sku":"","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_7258.jpg?v=1725789186"},{"product_id":"malanga-gerard-5-vintage-prints-u-a-mick-jagger","title":"Gerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)","description":"\u003ch2\u003eGerard Malanga – Konvolut 5 Vintage Prints: Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier, Lou Reed (1970)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument der Rock- und Kulturgeschichte: Fünf originale Vintage-Fotografien von Gerard Malanga aus dem Jahr 1970, darunter ikonische Porträts von Mick Jagger, Keith Richards, Anita Pallenberg, Uschi Obermaier und Lou Reed. Komplett mit dem handschriftlich beschrifteten Original-Versandumschlag von Malanga – ein Museum-Quality-Konvolut von größter Seltenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGerard Malanga – Chronist der Warhol-Ära\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGerard Malanga (*1943 New York) war Andy Warhols engster Mitarbeiter in der legendären Factory und dokumentierte als Fotograf die Ikonen der 1960er und 70er Jahre. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und Centre Pompidou vertreten. Malangas Fotografien sind mehr als Porträts – sie sind intime Momentaufnahmen einer kulturellen Revolution.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Fotografien im Detail\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1. Mick Jagger – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAufgenommen auf dem Balkon des Hotels Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert \"gerardmalanga\" und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", S. 59.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2. Keith Richards – The Rolling Stones, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEbenfalls auf dem Balkon des Hessischer Hof. Original Vintage Print auf Agfa Baryt, 25,4 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e3. Anita Pallenberg – Actress\/Model, Frankfurt 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie legendäre Schauspielerin und Muse der Rolling Stones. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 20,3 cm. Verso signiert und bezeichnet. Abgebildet in: Remy\/Parent, S. 52.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e4. Uschi Obermaier – Actress\/Model, München 1970\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Ikone der deutschen Gegenkultur und Kommune 1. Original Vintage Print auf Baryt, 25,3 × 17 cm. Verso signiert und bezeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e5. Lou Reed – Poet, Lyricist, former leader of The Velvet Underground\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMit Fotografenstempel \"Photo by Gerard Malanga\". Original Vintage Print auf Baryt, 20,2 × 25,4 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Original-Versandumschlag – Ein historisches Dokument\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Konvolut wird komplett mit dem handschriftlich von Gerard Malanga beschrifteten Original-Versandumschlag geliefert, adressiert an Ralf-Rainer Rygulla (März Verlag) in Frankfurt, gestempelt am 24. Dezember 1970. Dieser Umschlag dokumentiert die direkte Provenienz und macht dieses Set zu einem einzigartigen historischen Zeugnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLiteratur \u0026amp; Provenienz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eInklusive des Buches: Remy\/Parent \"Gerard Malanga: Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\", in dem zwei der Fotografien (Mick Jagger, Anita Pallenberg) abgebildet sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZustand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAltersgerechte Gebrauchsspuren, keine Defekte oder Restaurierungen. Alle Prints sind Original Vintage Prints von 1970 – keine späteren Abzüge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Gerard Malanga (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnzahl: 5 Original Vintage Prints\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Silbergelatine auf Baryt-Papier (teilweise Agfa)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle verso signiert \"Gerard Malanga\" und bezeichnet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Original-Versandumschlag (handschriftlich, gestempelt 24.12.1970)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive: Buch \"Screen Tests Portraits Nudes 1964-1996\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProvenienz: Direkt vom Künstler an März Verlag, Frankfurt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiteratur: Zwei Motive publiziert\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Konvolut ist von größter Seltenheit und vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Vintage Prints aus dem Jahr 1970 (keine späteren Abzüge)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIkonische Persönlichkeiten der Rockgeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirekte Provenienz mit Original-Versandumschlag\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZwei Motive in der Standardliteratur publiziert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKomplett mit Referenzbuch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum-Quality Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIdeal für Sammler von:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRock \u0026amp; Roll Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWarhol Factory \u0026amp; 1960er\/70er Kultur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVintage Photography\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRolling Stones \u0026amp; Velvet Underground Memorabilia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin einmaliges Zeitdokument der Rockgeschichte – direkt aus Gerard Malangas Archiv.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299638038796,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/f3865862-948f-499d-9b12-b2cf010abf90.jpg?v=1747475903"},{"product_id":"anderas-siekmann-1961-fotografie-spirit-a-portikus","title":"Andreas Siekmann – \"Spirit a Portikus\" Genussschein (2000)","description":"\u003ch2\u003eAndreas Siekmann – \"Spirit a Portikus\" Genussschein (2000)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner von zehn individuell gestalteten Genussscheinen aus der limitierten Auflage von 1.000 Exemplaren. Jeder der zehn Entwürfe ist einzigartig – dieses Exemplar zeigt Siekmanns charakteristische Bildsprache mit bearbeiteter Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Andreas Siekmann (*1961)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: Spirit a Portikus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Bearbeitete Fotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAufschrift: \"Genußschein 1000 DM\" und \"Portikus Frankfurt am Main 2000\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummeriert: 0181\/1000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert vom Künstler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Trockenstempel des Herausgebers\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive Zertifikat\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber den Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAndreas Siekmann (*1961) zählt zu den wichtigsten deutschen Konzeptkünstlern seiner Generation. Seine Arbeiten untersuchen kritisch ökonomische Strukturen, Arbeitsverhältnisse und institutionelle Machtverhältnisse. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer Portikus in Frankfurt am Main ist eine der renommiertesten Institutionen für zeitgenössische Kunst in Deutschland. Dieses Projekt war wegweisend für alternative Finanzierungsmodelle im Kunstbetrieb und ist heute ein historisches Dokument der Kunstgeschichte der 2000er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin seltenes Stück deutscher Konzeptkunst, das Kunst und Ökonomiekritik auf brillante Weise verbindet. Ideal für Sammler zeitgenössischer deutscher Kunst und institutionskritischer Positionen.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54564881727756,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2045.png?v=1763657285"},{"product_id":"ulrike-rosenbach-farbfotografie-stillleben-mit-selbstportrat-aus-der-serie-frauenbilder","title":"Ulrike Rosenbach – \"Stillleben mit Selbstporträt\" aus der Serie \"Frauenbilder\" (1981)","description":"\u003ch2\u003eUlrike Rosenbach – \"Stillleben mit Selbstporträt\" aus der Serie \"Frauenbilder\" (1981)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine bedeutende feministische Arbeit der deutschen Videokünstlerin und Pionierin der feministischen Medienkunst: Die Farbfotografie \"Stillleben mit Selbstporträt\" aus Ulrike Rosenbachs ikonischer Serie \"Frauenbilder\" (1981). Nummeriert 38\/55 – ein wichtiges Zeugnis der feministischen Kunstbewegung der 1980er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUlrike Rosenbach – Pionierin der feministischen Medienkunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUlrike Rosenbach (*1943 in Bad Salzdetfurth) zählt zu den bedeutendsten Vertreterinnen der feministischen Kunst und Videokunst im deutschsprachigen Raum. Nach ihrem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Joseph Beuys entwickelte sie ab den frühen 1970er Jahren eine eigenständige künstlerische Praxis, die Performance, Video und Fotografie miteinander verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls eine der ersten Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum setzte Rosenbach Video als Medium ein, um patriarchale Strukturen in Kunst und Gesellschaft zu hinterfragen. Ihre Arbeiten sind geprägt von der Auseinandersetzung mit weiblicher Identität, Körperbildern und der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Serie \"Frauenbilder\" – Dekonstruktion des männlichen Blicks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie \"Frauenbilder\" entstand 1981 in einer Zeit, als feministische Künstlerinnen begannen, die Darstellung von Frauen in der Kunstgeschichte kritisch zu reflektieren. Rosenbach setzt sich in dieser Serie mit der Tradition des Stilllebens und des Selbstporträts auseinander – zwei Genres, die historisch unterschiedlich bewertet wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Stillleben galt lange als \"niedere\" Gattung, häufig von Frauen praktiziert, während das Selbstporträt traditionell männlichen Künstlern vorbehalten war. Rosenbachs \"Stillleben mit Selbstporträt\" verbindet beide Genres und schafft damit eine selbstbewusste weibliche Bildsprache, die den männlichen Blick auf den weiblichen Körper dekonstruiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Ulrike Rosenbach (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Stillleben mit Selbstporträt\" aus der Serie \"Frauenbilder\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1981\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Farbfotografie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaße: 50 × 34 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 55 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummerierung: 38\/55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRückseitig beschriftet: \"Ulrike Rosenbach 1981\/38\/55 \/ Feministische Kunst\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: gut mit Altesspuren \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1981 war ein wichtiges Jahr für die feministische Kunstbewegung in Deutschland. Nach den aktivistischen 1970er Jahren begannen Künstlerinnen, ihre Positionen zu konsolidieren und kunsthistorische Traditionen kritisch zu befragen. Rosenbachs \"Frauenbilder\"-Serie ist Teil dieser Entwicklung und dokumentiert die Suche nach einer eigenständigen weiblichen Bildsprache.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Schülerin von Joseph Beuys entwickelte Rosenbach eine kritische Haltung gegenüber ihrem Lehrer und der männlich dominierten Kunstwelt. Ihre Arbeiten sind eine direkte Antwort auf die Unterrepräsentation von Künstlerinnen in Museen und Galerien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutende Künstlerin\u003c\/strong\u003e – Ulrike Rosenbach ist international anerkannt und in wichtigen Sammlungen vertreten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFeministische Kunstgeschichte\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Dokument der feministischen Kunstbewegung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 55 Exemplare, davon Nr. 38\/55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRückseitige Beschriftung\u003c\/strong\u003e – Authentizität durch handschriftliche Bezeichnung \"Feministische Kunst\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitdokument\u003c\/strong\u003e – Aus der wichtigen Phase der frühen 1980er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 40 Jahre alt und hervorragend erhalten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedienkunst-Pionierin\u003c\/strong\u003e – Rosenbach gilt als Wegbereiterin der Videokunst in Deutschland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUlrike Rosenbachs Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, darunter:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseum Ludwig, Köln\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeue Nationalgalerie, Berlin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCentre Pompidou, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Modern, London\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIhre Arbeiten werden regelmäßig in wichtigen Ausstellungen zur feministischen Kunst und Medienkunst gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eThematische Relevanz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Fragen, die Rosenbach in den 1980er Jahren stellte – nach weiblicher Repräsentation, dem männlichen Blick und der Rolle von Künstlerinnen in der Kunstgeschichte – sind heute aktueller denn je. Ihre Arbeiten gewinnen im Kontext aktueller Debatten um Geschlechtergerechtigkeit und Sichtbarkeit zusätzliche Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über die Künstlerin: \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Ulrike_Rosenbach\" target=\"_blank\"\u003eUlrike Rosenbach auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin bedeutendes Werk einer Pionierin der feministischen Medienkunst – kunsthistorisch relevant, thematisch zeitlos, institutionell anerkannt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54627837509900,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_2755.heic?v=1767914664"},{"product_id":"gunther-forg-villa-maleparte","title":"Günther Förg – Villa Maleparte - 1995","description":"\u003ch3\u003eGünther Förg – Villa Maleparte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Werk des renommierten deutschen Künstlers Günther Förg (1952–2013), der zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen Kunst zählt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeit widmet sich der legendären \u003cstrong\u003eVilla Malaparte\u003c\/strong\u003e auf Capri – einem der ikonischsten Beispiele rationalistischer Architektur. Förg, bekannt für seine intensive Auseinandersetzung mit Architektur und Raum, fängt die charakteristische Ästhetik und monumentale Präsenz dieses außergewöhnlichen Bauwerks ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eKünstlerische Bedeutung\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGünther Förg gilt als Meister der Reduktion und des Dialogs zwischen Malerei, Fotografie und Architektur. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter MoMA New York, Tate Modern London und Stedelijk Museum Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDetails\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 30,5 × 23,8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Günther Förg (1952–2013)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMotiv: Villa Malaparte, Capri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHandsigniert\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMit Exemplarnummer\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuthentisches Sammlerstück\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEin faszinierendes Zeugnis von Förgs künstlerischer Auseinandersetzung mit moderner Architektur – ideal für anspruchsvolle Sammler zeitgenössischer Kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54630253035788,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/PHOTO-2026-01-11-15-20-25.jpg?v=1768145992"},{"product_id":"barbara-klemm","title":"Barbara Klemm – Christo, verhüllter Reichstag Berlin 1995","description":"\u003ch3\u003eBarbara Klemm – Christo, verhüllter Reichstag Berlin 1995\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEine ikonische Fotografie der renommierten deutschen Fotografin Barbara Klemm (*1939), die einen der bedeutendsten Momente der deutschen Kunstgeschichte dokumentiert.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eÜber das Werk\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDiese Aufnahme zeigt Christos spektakuläre Verhüllung des Reichstags im Sommer 1995 – ein historisches Ereignis, das Millionen Menschen nach Berlin zog. Barbara Klemm, jahrzehntelang Fotografin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, fängt mit ihrem unverwechselbaren Blick die monumentale Dimension und poetische Kraft dieses einzigartigen Kunstwerks ein.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eKünstlerische Bedeutung\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eBarbara Klemm zählt zu den wichtigsten deutschen Fotografinnen der Nachkriegszeit. Ihre Arbeiten dokumentieren über 50 Jahre deutsche und internationale Zeitgeschichte. Für ihre herausragenden Leistungen wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis und dem Bundesverdienstkreuz.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eDetails\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 23,8 × 30,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Barbara Klemm (*1939)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMotiv: Christo, verhüllter Reichstag Berlin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1995\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFoto auf Barytpapier\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eHandsigniert, datiert und bezeichnet\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuthentisches Originalwerk\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEin bedeutendes zeitgeschichtliches Dokument und wertvolles Sammlerstück – die Verbindung zweier künstlerischer Visionen in einem einzigartigen historischen Moment.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54630279676172,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/f4abad99-6f04-488b-b6f1-15c3711e1c63.jpg?v=1768144823"},{"product_id":"gerhard-richter-1984-fotografie-von-benjamin-katz","title":"Benjamin Katz – Gerhard Richter, 1984","description":"\u003ch3\u003eBenjamin Katz – Gerhard Richter, 1984\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEine ikonische Fotografie des renommierten Künstlerfotografen Benjamin Katz (*1939), der mit seinen eindringlichen Porträts die deutsche Kunstszene der Nachkriegszeit dokumentiert hat.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eDas Werk\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDiese 1984 aufgenommene und 1994 als Bromsilbergelatineabzug gedruckte Fotografie zeigt Gerhard Richter (*1932), einen der bedeutendsten Maler unserer Zeit. Benjamin Katz, bekannt für seine ikonischen Porträts von Joseph Beuys, Anselm Kiefer und Georg Baselitz, fängt Richter in einem konzentrierten Moment ein – ein Dokument künstlerischer Präsenz.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eDie Besonderheit\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDieses Exemplar ist außergewöhnlich: Es trägt nicht nur die Signatur des Fotografen Benjamin Katz auf der Rückseite, sondern auch die \u003cstrong\u003eOriginalsignatur von Gerhard Richter\u003c\/strong\u003e auf der Vorderseite. Eine seltene Konstellation, die das Werk zu einem doppelt signierten Zeugnis der Kunstgeschichte macht.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eKünstlerische Bedeutung\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eBenjamin Katz gilt als einer der wichtigsten Chronisten der deutschen Kunstszene. Seine Fotografien befinden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit und sind unverzichtbare Dokumente der Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eTechnische Details\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBlattmaß: 29,1 × 21,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotograf: Benjamin Katz (*1939)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMotiv: Gerhard Richter (*1932)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAufnahme: 1984, gedruckt 1994\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBromsilbergelatineabzug\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerso signiert und datiert von Benjamin Katz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Originalsignatur von Gerhard Richter auf der Vorderseite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNummeriert: 38\/50\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEin museales Dokument – die Verbindung von Benjamin Katz' fotografischer Meisterschaft und Gerhard Richters eigenhändiger Signatur macht diese Arbeit zu einem bedeutenden Zeugnis der gegenseitigen Wertschätzung zweier Künstler.\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54630280429836,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/507e59e5-4b0f-4d3c-9048-68902721e743.jpg?v=1768145189"},{"product_id":"christof-dahlhauser-ich-mag-linsengerichte-vii-small-windows-vii","title":"Christof Dahlhauser - Ich mag Linsengerichte VII - Small Windows VII","description":"\u003ch2\u003eChristof Dahlhauser – Ich mag Linsengerichte VII - Small Windows VII\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin faszinierendes Mixed-Media-Werk des zeitgenössischen Künstlers Christof Dahlhauser, das durch seine ungewöhnliche Materialkombination besticht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber das Werk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e„Ich mag Linsengerichte VII\" aus der Serie „Small Windows VII\" verbindet konzeptuelle Fotografie mit haptischen Elementen. Die Arbeit spielt mit Transparenz, Licht und Materialität und schafft eine einzigartige visuelle Erfahrung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstler:\u003c\/strong\u003e Christof Dahlhauser\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Ich mag Linsengerichte VII \/ Small Windows VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 27,1 × 27,4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Fotofilter, Kleber, Nägel auf Untergrund\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Mixed Media\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eÜber die Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Verwendung von Fotofiltern in Kombination mit Kleber und Nägeln erzeugt eine mehrschichtige Komposition, die je nach Lichteinfall unterschiedliche Facetten offenbart. Das Werk changiert zwischen fotografischer Präzision und skulpturaler Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDieses Werk ist ein Unikat und wird sorgfältig verpackt versendet.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54652718088460,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_3243.heic?v=1769463260"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/collections\/f3865862-948f-499d-9b12-b2cf010abf90.jpg?v=1767551011","url":"https:\/\/panoptikum.store\/collections\/fotografie\/%23fotografie.oembed","provider":"Panoptikum","version":"1.0","type":"link"}