{"title":"Bücher \u0026 Zeitschriften","description":"\u003cp\u003eIn der Kategorie Bücher \u0026amp; Zeitschriften finden Sie eine erlesene Auswahl seltener, vintage Bücher und Zeitschriften.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntdecken Sie wertvolle Erstausgaben, limitierte Künstlerbücher und außergewöhnliche Sammlerstücke.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"joseph-beuys-dr-speck-multiple","title":"Joseph Beuys – Postkartenserie (1968-1986) – Edition Staeck","description":"\u003ch2\u003eJoseph Beuys – Postkartenserie (1968-1986) – Edition Staeck\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument: Eine signierte Postkartenserie von Joseph Beuys, herausgegeben von der legendären Edition Staeck zwischen 1968 und 1986. Diese Sammlung dokumentiert fast zwei Jahrzehnte künstlerischer und politischer Zusammenarbeit zwischen Beuys und dem Verleger Klaus Staeck – eine der wichtigsten Partnerschaften der deutschen Nachkriegskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJoseph Beuys \u0026amp; Klaus Staeck – Eine legendäre Zusammenarbeit\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuys (1921-1986) und Klaus Staeck (*1938) verband eine enge künstlerische und politische Freundschaft. Staecks Edition in Heidelberg wurde zum wichtigsten Verleger für Beuys' Multiples, Postkarten und politische Kunst. Gemeinsam nutzten sie das Medium der Postkarte als demokratisches Kunstformat – erschwinglich, verbreitbar und politisch wirksam.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie Postkarte als Kunstform\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFür Beuys war die Postkarte mehr als ein Kommunikationsmittel – sie war ein Medium zur Verbreitung seiner Ideen. \"Jeder Mensch ist ein Künstler\" bedeutete auch: Kunst muss für jeden zugänglich sein. Die Postkarten der Edition Staeck kosteten oft nur wenige Mark und konnten verschickt, gesammelt oder an Wände gepinnt werden. Sie waren Kunst, Botschaft und Aktivismus zugleich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e1968-1986: Fast zwei Jahrzehnte Kunstgeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Zeitspanne dieser Serie umfasst entscheidende Jahre:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1968\u003c\/strong\u003e – Studentenbewegung, politischer Aufbruch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1970er\u003c\/strong\u003e – Beuys' politisches Engagement, Gründung der \"Organisation für direkte Demokratie\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1980er\u003c\/strong\u003e – Friedensbewegung, Umweltbewegung, die Grünen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1986\u003c\/strong\u003e – Beuys' Todesjahr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDiese Postkartenserie dokumentiert Beuys' künstlerische und politische Entwicklung über fast sein gesamtes Spätwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Joseph Beuys (1921-1986)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerausgeber: Edition Staeck, Heidelberg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZeitraum: 1968-1986\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTechnik: Offset auf Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: Postkartengröße (Standard)\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSigniert: Ja (von Joseph Beuys)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Unbekannt (typisch für Edition Staeck: demokratische Auflagen)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Sehr gut\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEdition Staeck – Demokratische Kunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Staecks Edition war und ist eine Institution der politischen Kunst in Deutschland. Staeck selbst ist bekannt für seine satirischen Plakate und Postkarten, die deutsche Politik und Gesellschaft kritisch kommentieren. Seine Zusammenarbeit mit Beuys war geprägt von gemeinsamen Überzeugungen: Kunst muss politisch sein, zugänglich sein und die Gesellschaft verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Postkartenserie vereint mehrere außergewöhnliche Aspekte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSigniert von Beuys\u003c\/strong\u003e – Authentizität und persönliche Verbindung\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdition Staeck\u003c\/strong\u003e – Renommierter Verleger, wichtige Provenienz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitspanne 1968-1986\u003c\/strong\u003e – Dokumentiert fast zwei Jahrzehnte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr guter Zustand\u003c\/strong\u003e – Trotz des Alters hervorragend erhalten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDemokratisches Kunstformat\u003c\/strong\u003e – Beuys' Philosophie in Reinform\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHistorisches Dokument\u003c\/strong\u003e – Zeugnis deutscher Kunst- und Politikgeschichte\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorische Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBeuys' Postkarten sind heute begehrte Sammlerstücke, die oft unterschätzt werden. Während seine Multiples und Skulpturen hohe Preise erzielen, bieten die Postkarten einen erschwinglichen Zugang zu seinem Werk. Zugleich sind sie authentische Zeugnisse seiner künstlerischen Praxis und seines politischen Engagements.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e40 Jahre nach Beuys' Tod\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2026, 40 Jahre nach Joseph Beuys' Tod, gewinnen seine Arbeiten zusätzliche historische Dimension. Diese Postkartenserie ist nicht nur Kunst, sondern auch ein Dokument einer Zeit, in der Künstler glaubten, die Welt durch Kunst verändern zu können.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal für\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBeuys-Sammler, die eine umfassende Werkübersicht anstreben\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber politischer Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammler von Edition Staeck\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKenner demokratischer Kunstformate\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und Archive zur deutschen Nachkriegskunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEinsteiger in die Beuys-Sammlung (erschwinglicher Einstieg)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation \u0026amp; Archivierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePostkarten können auf vielfältige Weise präsentiert werden:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIn Vitrinen oder Rahmen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn Archivmappen (säurefrei)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAls Wandinstallation (alle Karten zusammen)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn wechselnder Auswahl\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine signierte Postkartenserie von Joseph Beuys aus der Edition Staeck – ein faszinierendes Ensemble, das fast zwei Jahrzehnte deutscher Kunst- und Politikgeschichte dokumentiert. Demokratische Kunst in Reinform, signiert vom Meister selbst.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Staeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43959467540748,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_9707.heic?v=1746884881"},{"product_id":"antonio-dias-some-artists-do-some-not-1974","title":"Antonio Dias – \"Some artists do some not\" (1974)","description":"\u003ch2\u003eAntonio Dias – \"Some artists do some not\" (1974)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst Edition – Softcover – Limited Edition\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin seltenes Künstlerbuch eines der wichtigsten brasilianischen Konzeptkünstler: \"Some artists do some not\" von Antonio Dias, erschienen 1974 bei Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea in Brescia, Italien. Limitierte Auflage von nur 1.200 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAntonio Dias – Pionier der brasilianischen Konzeptkunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Dias (1944-2018) war einer der bedeutendsten brasilianischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren in Campina Grande, Paraíba, zog er 1957 nach Rio de Janeiro, wo er Teil der brasilianischen Neoavantgarde wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1960er Jahren entwickelte Dias eine kritische künstlerische Sprache, die sich mit politischer Gewalt, Zensur und den Mechanismen der Macht auseinandersetzte. 1968 verließ er Brasilien während der Militärdiktatur und lebte zunächst in Mailand, später in Köln und Nepal, bevor er nach Rio de Janeiro zurückkehrte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias' Werk umfasst Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Installation und Künstlerbücher. Er war ein Pionier der Konzeptkunst in Lateinamerika und nahm an wichtigen internationalen Ausstellungen teil, darunter mehrfach an der documenta in Kassel (1972, 1977, 1997) und der Biennale von Venedig.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Some artists do some not\" – Konzeptkunst als Buch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Künstlerbuch aus dem Jahr 1974 entstand während Dias' europäischer Exilzeit in Italien. Es dokumentiert seine konzeptuellen Arbeiten und Performances durch Strichzeichnungen und Schwarz-Weiß-Fotografien. Der Titel \"Some artists do some not\" spielt ironisch mit der Frage nach künstlerischer Praxis und Autorschaft – zentrale Themen der Konzeptkunst der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist charakteristisch für Dias' analytischen Ansatz, der die Bedingungen künstlerischer Produktion selbst zum Gegenstand der Kunst macht. Es verbindet visuelle Elemente mit konzeptuellen Fragestellungen und ist ein wichtiges Dokument der internationalen Konzeptkunst-Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Antonio Dias (1944-2018)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Some artists do some not\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea, Brescia, Italien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 22 × 17 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEinband: Softcover mit Schwarz-Weiß-Fotografie auf dem Cover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: Vollständig illustriert mit Strichzeichnungen und Schwarz-Weiß-Fotografien von Werken und Performances\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: 1.200 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition: First Edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Ecken mit leichten Gebrauchsspuren, insgesamt sauber und vollständig, schönes Exemplar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 300 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974 war ein wichtiges Jahr für die internationale Konzeptkunst. Künstlerbücher hatten sich als eigenständiges Medium etabliert, das die Demokratisierung der Kunst und die Kritik am Kunstmarkt vorantrieb. Dias' Arbeit in Italien brachte ihn in Kontakt mit der europäischen Avantgarde und ermöglichte ihm, seine kritische Praxis außerhalb der brasilianischen Zensur fortzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch erschien bei Edizioni Nuovi Strumenti Arte Contemporanea, einem wichtigen Verlag für zeitgenössische Kunst in Italien, der sich auf experimentelle und konzeptuelle Publikationen spezialisiert hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutender Künstler\u003c\/strong\u003e – Antonio Dias zählt zu den wichtigsten lateinamerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirst Edition\u003c\/strong\u003e – Originalausgabe von 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e – Nur 1.200 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDocumenta-Künstler\u003c\/strong\u003e – Dias nahm dreimal an der documenta teil (1972, 1977, 1997)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKonzeptkunst-Dokument\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Zeugnis der internationalen Konzeptkunst der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExil-Periode\u003c\/strong\u003e – Entstanden während Dias' europäischem Exil unter der brasilianischen Militärdiktatur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGuter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt, vollständig und sauber\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKünstlerbuch\u003c\/strong\u003e – Eigenständiges künstlerisches Medium, nicht nur Dokumentation\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Dias' Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Modern, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCentre Pompidou, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseu de Arte Moderna do Rio de Janeiro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinacoteca do Estado de São Paulo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – bitte kontaktieren Sie uns für individuelle Versandkosten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über den Künstler: \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Antonio_Dias_(K%C3%BCnstler)\" target=\"_blank\"\u003eAntonio Dias auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltenes Künstlerbuch eines documenta-Künstlers – konzeptuell bedeutsam, historisch relevant, sammlungswürdig.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319481049356,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/5p-A.Dias-someartistsdo1.jpg?v=1725779705"},{"product_id":"donald-judd-architektur-1989-first-edition-handsigned-by-donald-judd-hardcover","title":"Donald Judd: Architektur 1989, First Edition -HANDSIGNED- by Donald JUDD - Hardcover","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDonald Judd: Architektur 1989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition -\u003cstrong\u003eHANDSIGNED\u003c\/strong\u003e- \u003cstrong\u003eby Donald JUDD\u003c\/strong\u003e - Hardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonald Judd, Marianne Stockebrand, Brigitte Kalthoff, Ulrike Schubert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Westfälischer Kunstverein Münster, Germany, 1989.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21.5 x 15 cm, Exhibition catalogue (Hardcover) published in conjunction with show held at the Westfälischen Kunstverein Münster, Germany, April 16 - June 4, 1989. Introduction by Marianne Stockebrand, with numerous texts by Donald Judd including: \"101 Spring Street;\" \"Arroyo Grande;\" \"Casa Lujan und La Catorcena;\" \"Sequence of Pools;\" \"Horti conclusi;\" \"Ayala de Chinati;\" \"Statement for the Chinati Foundation;\" \"Artillery Sheds;\" \"Chamberlain Building;\" \"Arena;\" \"Concrete Building;\" \"Arena;\" \"Concrete Buildings;\" \"Exhibition Space;\" \"La Misión del Sagrado Corazón;\" \"Providence;\" \"Cleveland;\" \"Eichholteren;\" \"Sezession;\" \"Belley;\" \"On Furniture;\" \"Twentieth-Century Engineering;\" \"On Installation;\" \"Art and Architecture, 1983;\" \"A long discussion not about masterpieces but why there are so few of them Part I;\" \"Art and Architecture, 1984;\" \"Symmetry;\" \"Art and Architecture, 1985\" \"Art and Architecture, 1987\" and \"In addition – For Example.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith short inclusions by Brigitte Kalthoff and Ulrike Schubert. Includes bibliography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e— Shipping on request —\u003cbr\u003ePlease ask us for individual shipping costs Texts in English and German.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUsed condition, unmarked, on the backside liquid stain, else good, complete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319512867084,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/1p-D.Judd-architektur1.jpg?v=1725782130"},{"product_id":"annette-messager-collectionneuse-25-april-2-june-1974-first-edition-softcover","title":"Annette Messager:  Collectionneuse (25 April-2 June 1974) First Edition – Softcover","description":"\u003ch2\u003eAnnette Messager – \"Collectionneuse\" (25. April - 2. Juni 1974)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFirst Edition – Softcover – Rare Exhibition Catalogue\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin seltener Ausstellungskatalog einer der bedeutendsten französischen Künstlerinnen der Gegenwart: \"Messager Collectionneuse\" zur ersten Einzelausstellung von Annette Messager in einem großen französischen Museum – dem Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAnnette Messager – Grande Dame der französischen Gegenwartskunst\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnnette Messager (*1943 in Berck-sur-Mer, Frankreich) zählt zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen weltweit. Seit den frühen 1970er Jahren entwickelt sie ein vielschichtiges Werk, das Fotografie, Textilien, Zeichnung, Installation und Performance vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMessager ist bekannt für ihre subversiven, oft humorvollen Auseinandersetzungen mit Geschlechterrollen, Identität, Körperbildern und gesellschaftlichen Konventionen. Ihre Arbeiten verbinden persönliche Obsessionen mit universellen Themen und schaffen eine einzigartige künstlerische Sprache zwischen Intimität und Provokation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür ihr Lebenswerk wurde sie mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen geehrt, darunter der Goldene Löwe der Biennale von Venedig (2005) und der Praemium Imperiale (2016) – einer der renommiertesten Kunstpreise weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\"Messager Collectionneuse\" – Die Künstlerin als Sammlerin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausstellung von 1974 im Musée d'art moderne de la Ville de Paris war Messagers erste große Museumsausstellung in Frankreich – ein Meilenstein in ihrer Karriere. Der Katalog dokumentiert ihre frühen \"Sammlungen\" (Collections), die zu ihren ikonischsten Werkgruppen zählen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\"Babies with eyes crossed out\" – Babys mit durchgestrichenen Augen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"How my friends would draw my portrait\" – Wie meine Freunde mein Porträt zeichnen würden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Voluntary torture\" – Freiwillige Folter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Bodyguards\" – Leibwächter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My jealousy\" – Meine Eifersucht\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My needlework\" – Meine Handarbeiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"My clichés temoins\" – Meine Beweis-Klischees\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Collection to find my best signature\" – Sammlung, um meine beste Signatur zu finden\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDiese \"Sammlungen\" sind obsessive Archive persönlicher und gefundener Bilder, die Messager zu verstörenden, humorvollen und tiefgründigen Kommentaren über weibliche Identität, gesellschaftliche Erwartungen und die Konstruktion des Selbst verdichtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerin: Annette Messager (*1943)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"Messager Collectionneuse\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusstellung: 25. April - 2. Juni 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrt: Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 21 × 15 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEinband: Softcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 12 Blätter mit Schwarz-Weiß-Abbildungen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdition: First Edition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Gebraucht, unbeschriftet, vollständig, mit geringen Gebrauchsspuren, kleine Delle oben vorne\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeltenheit: Sehr selten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreis: 250 €\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eKunsthistorischer Kontext\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974 war ein entscheidendes Jahr für die feministische Kunstbewegung in Frankreich. Künstlerinnen wie Annette Messager, ORLAN und Gina Pane begannen, mit radikalen künstlerischen Strategien patriarchale Strukturen zu hinterfragen. Messagers \"Collections\" waren Teil dieser Bewegung – sie verwandelte traditionell \"weibliche\" Praktiken wie Sammeln, Handarbeiten und Tagebuchführen in subversive künstlerische Akte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Tatsache, dass das Musée d'art moderne de la Ville de Paris – eines der wichtigsten Museen für moderne Kunst in Frankreich – Messager bereits 1974 eine Einzelausstellung widmete, zeigt die frühe Anerkennung ihrer radikalen künstlerischen Position.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieser Katalog bietet mehrere interessante Aspekte für Sammler:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBedeutende Künstlerin\u003c\/strong\u003e – Goldener Löwe Venedig 2005, Praemium Imperiale 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFirst Edition\u003c\/strong\u003e – Originalausgabe von 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eErste Museumsausstellung\u003c\/strong\u003e – Meilenstein in Messagers Karriere\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSehr selten\u003c\/strong\u003e – Frühe Kataloge von Messager sind schwer zu finden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFeministische Kunstgeschichte\u003c\/strong\u003e – Wichtiges Dokument der 1970er Jahre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIkonische Werkgruppe\u003c\/strong\u003e – Die \"Collections\" zählen zu Messagers bekanntesten Arbeiten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGuter Zustand\u003c\/strong\u003e – Über 50 Jahre alt, vollständig und unbeschriftet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMuseumsherausgabe\u003c\/strong\u003e – Publiziert vom Musée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eInstitutionelle Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnnette Messagers Werke befinden sich in den bedeutendsten Museen weltweit:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseum of Modern Art (MoMA), New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCentre Pompidou, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTate Modern, London\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuggenheim Museum, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMusée d'art moderne de la Ville de Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStedelijk Museum, Amsterdam\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAuszeichnungen (Auswahl)\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e2016: Praemium Imperiale für Malerei\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2005: Goldener Löwe für den besten nationalen Pavillon, Biennale von Venedig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2003: Roswitha Haftmann-Preis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1989: Preis der Biennale von São Paulo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eVersand\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVersand auf Anfrage – bitte kontaktieren Sie uns für individuelle Versandkosten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWikipedia-Artikel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMehr über die Künstlerin: \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Annette_Messager\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eAnnette Messager auf Wikipedia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin seltener Katalog zur ersten Museumsausstellung einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen – feministisch, subversiv, sammlungswürdig.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319519977740,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/2p-A.Messager-collectioneuse1.jpg?v=1725782667"},{"product_id":"hanne-darboven-infomation-1973-first-edition-softcover-limited-edition","title":"Hanne Darboven: Infomation 1973, First Edition – Softcover – Limited Edition","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003eHanne Darboven: Infomation 1973\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eVerlag: Milano, flash art edizioni, 1973.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFirst Edition – Softcover – Limited Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMilano, flash art edizioni, 1973. 20,9:29,5 cm. 36 Bl. Ill. Erste Ausgabe. Einbd. leicht gebräunt und berieben, obere rechte u. linke Ecken minimal angestoßen. Eines von insges. 2000 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCover with light wear, corners slightly unfresh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e— Shipping on request —\u003cbr\u003ePlease ask us for individual shipping costs\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319525679372,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/3p-H.Darboven-information1.jpg?v=1725783218"},{"product_id":"brice-marden-sucide-notes-1974-first-edition-softcover","title":"Brice Marden: Sucide Notes, 1974, First Edition - Softcover","description":"\u003ch1\u003eBrice Marden: Sucide Notes 1974 \u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFirst Edition - Softcover\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMarden, Brice; Edition Des Massons, Lausanne 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Paul Bianchini Book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrinted in France by Imprimerir Mazarine, Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis catalog was prepared to accompany the traveling exhibition that toured through America in 1974-75. No text. Illustrated throughout in black \u0026amp; white. 70 pages. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAllover slightly unfresh, tiny tear on the top cover, complete.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— Shipping on request —\u003cbr\u003ePlease ask us for individual shipping costs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49319529644300,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/4p-B.Marden-sucidenotes1.jpg?v=1725784050"},{"product_id":"smith-jack-the-beautiful-book-1962","title":"Jack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition","description":"\u003ch2\u003eJack Smith – \"The Beautiful Book\" (1962) – First Edition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnlich seltenes Meisterwerk der Underground-Kunst: Die erste Ausgabe von Jack Smiths legendärem \"The Beautiful Book\" aus dem Jahr 1962. Dieses Künstlerbuch ist ein Schlüsselwerk der amerikanischen Avantgarde und ein begehrtes Sammlerstück von höchster Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJack Smith – Ikone der Underground-Kultur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJack Smith (1932 Columbus, Ohio – 1989 New York City) war ein visionärer Filmemacher, Fotograf und Performance-Künstler, der die Underground-Szene New Yorks maßgeblich prägte. Sein Film \"Flaming Creatures\" (1963) wurde zum Kultfilm und beeinflusste Generationen von Künstlern von Andy Warhol bis John Waters. \"The Beautiful Book\" entstand kurz vor diesem Durchbruch und dokumentiert Smiths einzigartige ästhetische Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin historisches Dokument der Avantgarde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" wurde 1962 in einer geplanten Auflage von 200 Exemplaren konzipiert, jedoch wurden nur etwa 60 Exemplare tatsächlich produziert – was dieses Buch zu einer extremen Rarität macht. Jedes Exemplar ist ein handgefertigtes Unikat der frühen 1960er Jahre Underground-Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eKünstler: Jack Smith (1932-1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTitel: \"The Beautiful Book\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 1962\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgabe: First Edition (E.A.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage: Ca. 60 von geplanten 200 Exemplaren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover-Variante: Gelb\/Schwarz (seltene Farbvariante)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCover Design: Marian Zazeela (*1940 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInhalt: 19 Schwarz-Weiß-Fotografien (5,5 × 5,5 cm) von Jack Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlus: Porträtaufnahme von Ken Jacobs (*1933 New York)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: Oktav, 22,5 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Altersgemäß, minimal fleckig, ein Foto ergänzt\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDie Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJack Smith\u003c\/strong\u003e – Sein radikaler Ansatz zu Fotografie, Film und Performance machte ihn zur Legende der New Yorker Underground-Szene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKen Jacobs\u003c\/strong\u003e – Experimentalfilmemacher und enger Freund von Smith, dokumentierte die Avantgarde-Szene der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarian Zazeela\u003c\/strong\u003e – Bildende Künstlerin und Musikerin, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit La Monte Young und ihre minimalistischen Lichtinstallationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eProvenienz \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"The Beautiful Book\" ist ein Schlüsseldokument der amerikanischen Underground-Kultur der frühen 1960er Jahre. Es entstand in einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente in New York, als Künstler wie Smith, Warhol und die Fluxus-Bewegung die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist ein Museum-Quality-Stück von außerordentlicher Seltenheit. Mit nur etwa 60 produzierten Exemplaren und der zusätzlichen Rarität der Gelb\/Schwarz-Cover-Variante ist dieses Buch ein absolutes Must-have für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSammler amerikanischer Avantgarde-Kunst\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnderground-Film- und Fotografie-Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKünstlerbuch-Sammler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstitutionen und Museen\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Jack Smith sind in den Sammlungen des MoMA, Whitney Museum und anderen führenden Institutionen vertreten. \"The Beautiful Book\" wird in der Literatur zur Underground-Kultur regelmäßig zitiert und ist ein unverzichtbares Stück Kunstgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEine einmalige Gelegenheit, ein Stück amerikanischer Kulturgeschichte zu erwerben.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299647213836,"sku":"","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/c17b4417-8cb1-4db3-9c1a-b2cf010ac4ef-2.jpg?v=1747476522"},{"product_id":"warhol-the-prince-of-pop-art-dies-after-operation-ny-daily-news-1987-news-paper","title":"Andy Warhol – NY Daily News Todesmeldung (23. Februar 1987) – Originale Zeitung","description":"\u003ch2\u003eAndy Warhol – \"The Prince of Pop Art Dies After Operation\"\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eNY Daily News, 23. Februar 1987 – Originale Zeitung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Zeitdokument: Die Originalausgabe der New York Daily News vom 23. Februar 1987, die Andy Warhols Tod verkündet. Mit der letzten bekannten Fotografie des Pop-Art-Ikons – ein historisches Artefakt von unschätzbarem Wert für Sammler, Kunsthistoriker und Warhol-Enthusiasten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e22. Februar 1987 – Der Tag, an dem die Pop Art ihren König verlor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAm 22. Februar 1987, einem Sonntag, starb Andy Warhol im Alter von 58 Jahren in einem New Yorker Krankenhaus – unerwartet, nach einer Routineoperation an der Gallenblase. Die Nachricht schockierte die Kunstwelt. Am nächsten Tag, dem 23. Februar 1987, berichtete die New York Daily News mit der Schlagzeile: \u003cstrong\u003e\"Warhol, The Prince of Pop Art Dies After Operation\"\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie letzte Fotografie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Zeitungsausgabe enthält die letzte bekannte Fotografie von Andy Warhol – ein Bild, das kurz vor seinem Tod aufgenommen wurde. Für Warhol, der sein ganzes Leben lang besessen war von Bildern, Reproduktion und medialer Präsenz, ist es eine bittere Ironie, dass sein letztes öffentliches Bild in einer Boulevardzeitung erschien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNew York Daily News – Die Stimme der Stadt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie New York Daily News war (und ist) eine der wichtigsten Zeitungen New Yorks – bekannt für ihre reißerischen Schlagzeilen, ihre Nähe zum Puls der Stadt und ihre ikonischen Titelseiten. Dass Warhols Tod die Titelseite dominierte, zeigt seine Bedeutung nicht nur für die Kunstwelt, sondern für die gesamte Stadt New York.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eZeitung: New York Daily News\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatum: 23. Februar 1987 (Montag)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchlagzeile: \"POP ART'S KING DIES\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBesonderheit: Letzte bekannte Fotografie von Andy Warhol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZustand: Komplett, alle Seiten vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat: 12 × 10 Zoll | 30,5 × 25,4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSprache: Englisch\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAndy Warhol (1928-1987) – Der Prinz der Pop Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol war mehr als ein Künstler – er war eine Ikone, ein Visionär, ein Mediengenie. Mit seinen Campbell's Soup Cans, Marilyn Monroe-Siebdrucken und seiner Factory revolutionierte er die Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Tod am 22. Februar 1987 markierte das Ende einer Ära.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWarum diese Zeitung so wertvoll ist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe der New York Daily News ist mehr als nur eine alte Zeitung – sie ist ein historisches Dokument aus mehreren Gründen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeitzeugnis\u003c\/strong\u003e – Dokumentiert den Moment, als die Welt von Warhols Tod erfuhr\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLetzte Fotografie\u003c\/strong\u003e – Enthält das letzte bekannte Bild von Warhol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginalausgabe\u003c\/strong\u003e – Keine Reproduktion, sondern die tatsächliche Zeitung vom 23. Februar 1987\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKomplett erhalten\u003c\/strong\u003e – Alle Seiten vorhanden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNew York Provenienz\u003c\/strong\u003e – Aus der Stadt, die Warhol zur Heimat machte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePop-Kultur-Artefakt\u003c\/strong\u003e – Verbindet Kunst, Medien und Geschichte\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFast 40 Jahre später\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2026, fast 40 Jahre nach Warhols Tod, hat diese Zeitung zusätzliche historische Dimension gewonnen. Sie ist nicht nur ein Dokument über Warhol, sondern auch über die Art und Weise, wie Medien in den 1980er Jahren über Kunst und Künstler berichteten – vor dem Internet, vor Social Media, als Zeitungen noch die primäre Informationsquelle waren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFür Sammler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese Zeitung ist ideal für:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAndy Warhol-Sammler und -Enthusiasten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSammler von Pop-Art-Memorabilia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiebhaber historischer Zeitungen und Ephemera\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseen und Archive zur Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKunsthistoriker und Forscher\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle, die ein authentisches Stück Kunstgeschichte besitzen möchten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePräsentation \u0026amp; Konservierung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZeitungspapier ist empfindlich und altert schnell. Diese Ausgabe sollte:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVor direktem Sonnenlicht geschützt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn säurefreien Archivmaterialien aufbewahrt werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBei stabiler Temperatur und Luftfeuchtigkeit gelagert werden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOptional: professionell gerahmt werden (UV-Schutzglas empfohlen)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eAuthentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDies ist die originale Ausgabe der New York Daily News vom 23. Februar 1987 – keine Reproduktion, kein Nachdruck. Das Datum, die Schlagzeile und der Inhalt sind authentisch und können verifiziert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEin Stück Kunstgeschichte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWarhol selbst war fasziniert von Zeitungen, Schlagzeilen und der Reproduzierbarkeit von Bildern. Er hätte die Ironie geschätzt, dass eine Zeitung über seinen Tod selbst zum Sammlerstück wurde – ein letztes Warhol'sches Kunstwerk, geschaffen nicht von ihm, sondern über ihn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie New York Daily News vom 23. Februar 1987 – \"Warhol, The Prince of Pop Art Dies After Operation\". Mit der letzten Fotografie von Andy Warhol. Komplett, original, historisch. Ein Muss für jeden Warhol-Sammler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Panoptikum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54624527417612,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/files\/IMG_1165.heic?v=1767649410"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/4033\/8444\/collections\/61UAKxztWWS._AC_UF894_1000_QL80_de758e59-b9de-4fcc-8e31-669bc686f2d1.jpg?v=1767550073","url":"https:\/\/panoptikum.store\/collections\/bucher-zeitschriften.oembed","provider":"Panoptikum","version":"1.0","type":"link"}